简介：在我认识的青年才俊中，刘春是较为全面和出色的，他集诗、书、画、印于一身，而且文章写得也不错，在书画鉴定和美术考古方面也下过不少的功夫。就他的绘画而言，刘春总想秉承传统，但又想有所突破，走出樊篱。他的许多作品构图新颖别致，颇有形式感，但在意趣上却古朴、沉静。在艺术批评家的眼里作品的完成度常常是一个画家是否成熟的重要标志。刘春的画虽有一定的完成度，但却还留有许多过程的痕迹。我所说的过程不是简单的作画过程，而是他的思考过程、实验过程甚至包括他的犹豫不决，这些因素的叠加或综合使得他的画面呈现出一种开放性，为更加完善留有空间。其实，这样的过程感和开放性对一个画家的成长是有好处的，这能帮助他有所补充，有所丰厚，有所积累，有所觉悟，我历来反对画家过早的形成一种所谓的风格。张爱玲所说的“出名要趁早”，在中国画这个场域中是很难灵验的，大凡少年得志的中国画画家能笑到最后的还真的不多，倒是那些“大器晚成者”诸如吴昌硕、齐白石、黄宾虹等登上了艺术的顶峰。

简介：从上世纪90年代初开始,四川美院的绘画创作中开始出现一股多样化的艺术潮流。这一潮流不仅贯穿了从60年代后期出生的艺术家到70后艺术家的创作风格,并对80后艺术家的绘画创作持续产生影响,我在此将这一现象概述为四川美院的"新绘画"。实际上,四川美院"新绘画"大致经历了三个发展阶段:1987年至1991年属于发生阶段;1991年至1998年是其整体崛起的发展时期。1998年后至今,四川美院

简介：问：学习硬笔书法选什么帖比较好？答：学习硬笔书法和毛笔书法一样,选帖是第一步。选对了字帖就像走对了路,可以用较少的时间获得最好的学习效果。首先是选水平高的帖。选帖的原则是“取法乎上”。好帖有两种：一种是古代的法帖,经过历史的大浪淘沙,流传下来的名帖,适合硬笔以小楷为主,如钟繇《荐季直表》、王羲之《黄庭经》《临钟繇宣示表》、王献之《洛神赋玉版十三行》、钟绍京《灵飞经》、赵子昂《汲黯传》《道德经》、文征明《离骚经》等。

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简介：我与华飚相识多年，并常有通信联系，在一些书法活动中我们多次见面，但一直没有深入共事。后来，河南美术出版社拟出版一套篆刻技法研究丛书，要求紧扣篆刻创作实践，将技与术结合起来，进行深入浅出地剖析讲解，为当代印坛提供一些思考和研究的方法，当时由我拟定撰写体例，并选择作者独立完成。丛书中的《篆刻篆法百讲》由我自己操刀，《篆刻章法百讲》由谷松章完成，《篆刻刀法百讲》由松章力荐浙江的张华飚撰写。

简介：黄昏时，总是在学生放学后，就迫不急待地握起“小蛮腰”的小楷笔，临写钟绍京的小楷《灵飞经》。写起来总是如一杯水，浇灌在心田，润润地让浮躁在学生的成长中心尘，静静的沉淀。最美不过夕阳红。在这殷红的农村干净地阳光中，临写精美的道教经卷，如一杯绿绿的青山绿水茶；如听一曲委婉动听的《枉眉凝》，如读一首如梦如幻的《再别康桥》；如打一套气韵四溢的杨式太极拳。

简介：人类衣文化发展的几千年,从东方的宽衣文化到西方的窄衣文化,从二维平面到三维立体,服装对身体的原始遮蔽和保护功能,到逐渐成为人类追求美的象征。本文从＂退一步＂战略、＂违和感＂两个跨界思维角度,浅析其在时装设计上的体现,希望给时装设计创意上带来启发性的思考和新的设计视角。这里涉及到东西方服装文化的差异、设计的本质、跨界设计思维应用等一系列问题,让我们退一步＂脱去厚重的包装考虑人的感受,重新回到作为一件衣服的可能性＂,重新审视人与服装的关系,回到原点去探求服装设计的本源。或许由内向外看世界,不失为一种有趣的不太废力的方法。

简介：刚步入初中的新生因课程种类的增多，知识难度的加深，教学内容和思维方式的要求提高，以及学习环境的改变，使得大多初一学生措手不及。因此在初中数学教学中，初一是引导入门，打好基础的关键阶段。下面结合本人的教学实践，谈几点关于如何搞好初一数学入门教学的体会和做法，抛砖引玉，与大家共同探讨，希望能得到各位同行的指正。

简介：＂仿＂的慨念,在中国艺术中出现很早。仿作为动词,既有仿效之意,也有相仿佛、相似之意。在书画语境中有时也引申为临摹和学习,所以其初只是习书画者,将自己的习作与所临习古人的作品比较似与不似时的用语。早在宋代的文献中,我们便可寻觅到＂仿书＂这一用词,黄长睿在《跋秘阁第三卷法帖后》中云：此誊伪帖过半,自庾翼后一帖（首云已向季春）等十七家,皆一手书,而韵俗笔弱,滥厕诸名迹间。始予观之,但知其伪,而未审其所从来。及备员秘馆,因汇次秘阁（川本作御府）图籍,见一书函中尽此一手帖,每誊题云＂仿书＂,第若干,此誊伪帖及他誊所有伪帖者皆在焉。

简介：中国美术家协会理事杨家永,现任中国北京国际美术双年展办公室主任。多年来我参与北京双年展策划工作,非常熟悉他忙碌的身影和敬业的精神。最近阅读了他的几本画集,我发现他不仅是一名优秀的美术干部,而且是一位出色的山水画家。

简介：自一九九四年起，我曾兼任河南省书画院院长四年左右。当时院内专业画家多，而书法家偏少，为此，拟在全省范围内选调几个品端艺高且有潜力的书法作者，从事专业书法创作。按照程序，经过推荐、考查、审批，张建才脱颖而出。

简介：关于苹果公司的徽标设计为何是被咬了一口的苹果，众说不一。即使乔布斯再世，也不会有标准答案。因为，那咬去的一口，是设计的艺术，而艺术从来不需要标准答案。不过，艺术之后，那被咬去的一口恰恰幻化成了苹果公司的一个大嘴。在资本的裹挟下，它温文尔雅地撕咬着我们的世界。2015，甫一开篇。苹果公司就借助公共艺术咬上了中国文化。表面上看，“书法家王冬龄为苹果写大字”是一件让人振奋的事，事件的发生地，杭州的媒体与记者也是以此为眼来报道的。事件的基本经过是，苹果公司的杭州店将在2015年2月开业。开业之前，苹果公司邀请书法家王冬龄为其书写苏东坡的《饮湖上初晴后雨（之二）》一诗。这件书法作品的中间必须印上苹果公司的徽标——一个被咬了一口的红苹果。

简介：我常讲,＂生活不是活着,而是活生生的活着＂。要达到活生生的生命状态,概括起来还是精气神。《玉皇心印经》云：＂上药三品,神与气精。＂可见养生的核心还是精气神的修炼。＂精足不思淫,气足不思食,神足不思眠＂,我们常以鹿为精足的代表,据说鹿一年只交配一次,所以从幼鹿到成鹿样貌都很可爱。乌龟呢,生命力特强,气足长寿的表现。神足往往以鹤为喻,飞行千里只需稍作休息又可翱翔长空。可见,一个生命体活生生存在之根本在于精气神,人作为万物之灵,要维持健康的生命活动。

简介：美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。在小学阶段的学生，特别是对高段学生来说，如何在美术学习中获取更多的视觉。触觉和其他感官的经验，以及运用已有的美术知识储备面对美术作品和美术家，学生敢说吗？会说吗？以下是笔者在教育教学当中的一点体会和反思。

简介：嗨!我是彼得。我二年级了。我有一件事情要说：作为一个孩子是不容易的!作为一个孩子也许看起来好像很有趣，但是有时候不是那样。昨天，我正在外面和我的朋友玩。我正玩得开心。

简介：《争座位帖》系颜真卿与尚书右仆射、定襄郡王郭英义的书信手稿。传有7纸，约64行。信中直言指谪郭英义在两次隆重的集会上藐视礼仪，谄媚宦官鱼朝恩，抬高宦官的座次，致其礼遇高于六部尚书。此帖为草稿，书者忠义愤发，不着意于笔墨，信手自书，其用笔顿挫郁屈，满纸郁勃之气横溢，显示出颜真卿刚强耿直、朴实敦厚的性格。此帖系书法史上行草书之最佳范本之一，米芾在《书史》中称其为“颜书第一”。此帖原为北宋安师文旧物，安氏刻以传世。

简介：我曾多次引用钱锺书引西哲语：“艺术、政治、哲学被并列为世界上三大可以骗人的玩意。“为什么呢？因为这三大”玩意”区别于科学的一个根本之点，在于它们的标准或真理是多元的．而不是如同科学只有一个。在科学上，圆周率只有一个，即约等于3．14，无论中国．外国，古代、今天，铁板的圆还是纸板的圆，巨大的圆还是很小的圆．3．14就是正确，不是3．14就是错误。但在这三大“玩意“，3．14可以是真理．也可以是错误．4．14可以是错误．也可以是真理，各视时间、地点、条件、对象的不同而不同。

简介：引文从艺艰辛,一是艺术家个人天生所要具备的从业素质,二是在艺术践行中的关键转折点上,苦于没有大师指引。而这些于我好像未有存在过。我很幸运,或者亦可讲很幸福。幸福之源,当然一是从绘画创作中获得,二是在我绘画创作恰要进入转型期时,遇上真正大师的指导、帮助和支持。和这些大师交往,时值20世纪80年代,亦是我国改革开放刚刚起步之时。此时,西学东渐,各种文化纷至沓来,异域文化冲击传统文化异常猛烈。