简介：建构主义学习理论认为,学习不是由教师简单地向学生传授知识,而是学习者自身对知识进行建构的过程。即学生经过学习、实践与反思,其经验系统发生了重组、转换或改造,由此形成了建构出的学习结果。这一理论对服装专业实践教学改革有着重要的启示及借鉴意义。一方面,基于服装专业理论与实践相结合、技术性与艺术性相结合的特点,实践训练是服装专业教学改革的驱动力量;另一方面,通过对学生实践能力的培养,能够促使学生通过实践和反思来建构知识体系,最终实现知识与能力的协同整合。

简介：汉印是篆刻艺术的大宗，无须多言。早在宋代，文人便开始模仿汉印风格治印，开启了学习汉印的时代。直至今日，我们对于篆刻艺术的研习仍然以“印宗秦汉”为根基。汉承秦制，于印章亦然，故汉印的书体承袭秦代小篆，结体方整，称为“缪篆”，而这样的规范就保证了文字运用的广泛性，所有文字均可转化并应用于汉印之中。换言之，几乎所有的文字内容都可以用汉印风格来创作。

简介：随着时代的发展与教育理念的更新换代,审美素质的教育也在实践中渐渐成熟发展起来。好的审美能提升一个人的精神气质。在艺术的道路上审美更是不可或缺的基本素质,它是启发灵感创造美,实现美的最佳手段,是适应社会需求引领时代潮流的重要技能之一。所以这更加要求教育工作者充分了解学生,配合时下的设计环境和教学环境使审美教育的过程有基础理论支持和特色教学。

简介：我比较喜欢帖学一路的书法,总是想追求日常书写的书法创作状态,也许是我慵懒的性格使然。我对古人的信札、题跋比较感兴趣,古人的信札和题跋比较自然,是古人在身心放松的状态下完成的,也是日常生活的一个重要内容,因此,最能从中看到作者的内心,也最能体现作者对书法技法的熟练运用。

简介：本文以《朝鲜王朝实录》为中心考察王朝初期对赵孟頫的记录,从赏赐品、书法教材、评判标准三方面分析朝鲜王朝初期对赵孟頫的吸收利用。

简介：雕塑系第二工作室的石雕实践课程，对象为本科四年级学生。这是一次材料课程也是一次创作实践，是具象雕塑的基础课程向创作实践过渡的又一次尝试。此次石雕教学实践以鲁迅美术学院雕塑系实习基地——鼎立石雕集团为依托，深入具有丰富石雕文化和技艺传承的地区——中国石雕之乡福建惠安进行考察学习及创作实践。

简介：通过对国内的设计教育实践以及国外的学习经历,重新审视中国的设计基础教学,寻找设计基础教学的＂根源＂。在对中国学生学习状态的了解以及自身的教学实践的基础上发现,＂设计基础教学＂与＂设计＂有其本质的差别,设计基础教学的培养不是单纯的课程构建,同时也不能以＂视觉造型能力＂作为设计基础的唯一培养模式,而应以打造设计生态为前提,加强学生的交流能力、创新能力、思维发散能力等综合素质的培养,通过设计过程体系建立,提高学生设计思维的独立性。

简介：从经典美术作品的传播视角去研究大学生社会主义核心价值观培育,属跨学科研究范畴。大学生社会主义核心价值培育,实际上就是回答了我们要建设什么样的国家?建设什么样的社会?培养什么样的公民?在经典美术作品的传播中,我们可以帮助大学生培育良好的家国情怀、社会责任和个人品格,助推社会主义核心价值观的培育。

简介：中国有极为丰富的美术史资源,包括文字和图像资料,加上现代考古学发掘和整理,各种资源更是蔚为大观。对于美术史的记述和研究也有悠久的历史,谢赫《古画品录》和张彦远《历代名画记》都有画史记载和明确的史观表达。与西方相比,我们的这门学问确实早熟。

简介：2018年5月26日，由云南省书法家协会、昭通学院共同主办的“云南省首届大学生书法篆刻大赛作品展暨云南省高校书法教育论坛”在昭通学院举行。本次书法篆刻大赛作品展从来自全省三十八所高校共四百三十九件书法、篆刻作品中评选出六十五件作品入展，其中，获奖作品十件（一等奖作品两件，二等奖作品三件，三等奖作品五件），作品五体与篆刻兼备，巨制与小品皆有。开幕式由昭通学院院长、教授马丽娟博士主持。

简介：白描是以单纯的线条以及书写性的笔法来描绘对象的中国画表现方式,是中国艺术独特的一种表现样式。以湖北美术学院中国画白描教学为例,文章阐述了其现状与主要问题,并提出主要对策与方案,即白描教学中技法体系与文化观念同等重要性,白描教学在高等艺术院校中国艺术通识教育、中国画与书法专业教育中具有重要意义。

简介：一、天津花鸟画教学体系形成的历史背景天津自明朝建卫以来,有着六百多年的悠久文化历史。这里不仅是北方重镇、军事要塞,又是工商大埠,人口众多,文化繁荣。由于长期受到帝都文化的影响,文化积淀深厚。近代天津又是最早的通商口岸之一,西方列强的入侵也促进了西方的文化传入,因此这里又是中西文化融汇之地。

简介：一、原创式课程方向工业设计学院注重培养师生的原创能力,原创能力的形成需要良好的理论研究基础和研究条件。学院注重对学生实际动手能力的培养,拉近专业与实训、虚拟与现实、艺术想象与生产实际之间的距离,将＂真题真做＂＂学以致用＂这种实践性课题落到实处。

简介：展示策划是一门跨界综合性的课程,是设计艺术学科中比较常见的课程,一般重在培养学生们对于展示的设计和策划能力。因此,在课程的教学中,往往格外重视创意思维的训练和培育,但针对不同的专业,展示策划的教学也应该在培养方向上有所侧重。公共艺术专业的展示策划课,培养的是设计师、策展人和艺术评论家的集合体。

简介：盘点中国近现代美术教育的发展史,不乏具有进步思想、娴熟技能的名家宗师,如徐悲鸿、刘海粟、林风眠等。然而,还有一些对我国新兴美术教育作出了杰出贡献的优秀教育家,却由于种种原因被遮蔽、被遗忘。本文所探讨的,是陈抱一。陈抱一是广东新会人,生于上海,少时家境富裕。他对绘画的爱好得到了父亲的支持,并于1907到1908年间在张聿光的指导下学画。

简介：写生是画家与自然之间达成的精神及心灵的沟通。写生,即写自然的生机、生气及自然之形态,是中国花鸟画训练的重要课题。写生过程中要感觉自然的气息,仔细地观察细节。写生是一种非常具体的艺术积累过程,其间需要自己的思想,但作为中国画画家,应该以线造型强调写意性。写生过程中,艺术家要面对和处理复杂丰富的客观世界,通过对对象的观察、了解、熟知、感情交流后将对象的结构、动态等作绘画的记录。

简介：当前,我国艺术设计产业的低水平就业已呈现趋于饱和的态势,这种饱和假象实际上是由高校扩招、艺术设计专业生源数量与就业率不平衡导致的,而行业中对于高端人才的需求始终没有得到满足。高校艺术设计专业学生就业压力的增大,以及社会主体审美与客体功能需求的功能性转变,促使我们在学习国内外成功经验的同时,结合我国国情特点,进行具有本专业特色的教学改革。艺术设计专业学生培养教学实践中引入“工作站”教学模式,在教学中将专业知识付诸实践,促进当代设计生产方式与课堂教学的有机结合,是对旧有教育模式和教学方法的优化转型,可有效克服专业教学与社会需求脱节的状况,提高艺术设计学人才培养的质量与水平。

简介：写生课程在当今艺术院校造型艺术的教学中占据着重要的地位,意义在于通过摹写与再现客观自然,达到技法的训练,又能锤炼主体对自然的独特认知和情感审美,实现艺术典型的孕育与升华,正如唐代张璨所言“外师造化,中得心源”。在国画山水领域,其重要性尤其明显。虽然不同的教师教学思路与方法不尽相同,但都遵循国画传统的基本的核心价值为旨归。

简介：唐朝是我国古代书法的繁蛊时期，同时也是书法正规教育的开创时期。在史书记载中，唐代书法硕果累累，唐书几乎可以与唐诗相媲美。在贞观群臣的大力倡导、推动下，唐朝政府在科举中首设明书科。唐代书法教育在办学、招生、科举考试、教材、教学等方面，积累了一整套的成功经验。对今天我们书法教育的开展、普及、提高有很好的借鉴作用。

简介：近年来,＂跨界＂现象越来越多地出现在艺术设计领域,在教育领域也未尝不可＂跨界＂,时代在发展,教育手段就必须不断创新。本文以编排设计课程的教学为例,探索如何将比较分析法与情境式教学法相结合以达到更佳的教学效果。