简介：张艺谋作为第五代导演的领军人物,以其独特的影视风格在中国电影乃至国际影坛独领风骚,尤其是其对象征艺术手法的应用可谓是炉火纯青。文章结合张艺谋导演的影视作品,分析了其象征手法的五种表现形式。

简介：解读蒙太奇语言在舞台和电视灯光中的不同运用形式：灯光直接性语言、多种灯光有序组合、灯光对舞台分区域刻画、灯光的象征或暗喻、＂1＋1〉2＂的灯光组合等。

简介：随着计算机技术的飞速发展，多媒体技术在艺术领域的应用已十分广泛，不仅以它崭新的语言给舞美领域带来了一场革命，还促使人们的审美理念发生了很大的变革。在全球数字一体化的进程中，多媒体技术运用于舞美领域的必要性是显而易见的，而且其应用范围广，发展前景大，这就需要我们寻找艺术与科学新的契合点。

简介：戏曲打击乐以京剧打击乐为代表，而京剧打击乐俗称京剧锣鼓，是京剧音乐中的重要组成部分。京剧打击乐音响强烈，节奏鲜明，在舞台上，对演员唱念做打的配合起着至关重要的作用。

简介：舞台艺术作品与影视作品在营造氛围、塑造场面上有着诸多的不同,本文通过对《战马》在以上两个问题当中的解决方案,试图对该问题作出解答。

简介：由于音乐舞蹈专业学生课程设置和培养目标的不同，提高音乐舞蹈专业学生的音乐感知能力、理解能力和表现能力显得尤其重要。在舞蹈集训课上，训练单一把杆动作之后，整体式扶把是一个很好的训练方式，它既能够让学生在音乐和舞蹈方面得到全面训练和提升，又能使枯燥的把杆训练变得生动形象。

简介：唐代大诗人白居易一生钟爱造园,其水景设计极有特色：自然落水与人工落水并重,构筑园林互补的落水景观;水渠以屈曲为美、水流以悦耳为美,构筑园林屈曲、悦耳的流水世界;池里景、池面景与池上景配合,突出“深”;岸景与池景配合,突出“阔”,构筑园林幽深广阔的静水天地。爱水、懂美与亲自造园,则是白居易水景设计成功的原因。

简介：作曲家将自己生动的乐思以乐谱形式呈现出来时,乐谱本身所具有的"活的灵魂"就随之消逝了,取而代之的只是描绘在纸面上的固定表意符号而已。这时,就需要由音乐表演者用动情的表演将纸面上的"星星点点"转变为跃动的精灵,使得乐谱如同在作曲家思想中一样鲜活。而这既用心又用情的演绎过程蕴含了异常活跃、层次丰富的诸多心理因素。一、音乐表演中的心理因素1.1音乐表演中表演者的投情一件没有灵魂的音乐作品算不上好作

简介：古人的演出活动，不仅仅局限在陆地上的戏台、厅堂等处，还存在一个水上演出系统。这个演出系统包括水傀儡、竞渡争标在内的各种形式的水嬉、游戏、戏曲、清曲、舞蹈等。它的发展脉络贯穿古今，有趣、丰富，自成体系。水上演乐，古称“水嬉”或“水戏”，根植于先民们的水崇拜心理，起源于与水有关的祭祀活动，有宫廷与民间两条发展脉络。《全元散曲》及《全明散曲》中共有160余首涉及水上演乐，元、明两代各占一半。其内容绝大多数从属于民间：其演出空间主要包括岸上、桥边、舟中、临水轩亭等，呈现于与陆地演出不同的观演关系及美学追求。

简介：秦腔曲调高亢婉转,在历史的长河中成为一种精神和文化的代表.笛子在秦腔中的应用对推动其发展和传承有很大的作用.秦腔的伴奏乐器有很多,但笛子的独特性演奏让秦腔表达更具张力和表现力.

简介：在声乐学习中,歌唱心理很重要。所谓歌唱心理,就是学生对于声乐学习所持有的态度。学生在学习声乐的过程中,如果养成一个良好的歌唱心理,对于学生未来的声乐学习至关重要。一般良好的歌唱心理取决于学生对声乐学习的兴趣和学习能力以及老师的教学方式是否适合学生。

简介：海南音乐也称为＂八音＂,因为它由八种乐器共同演奏而来,包括弦、笛（唢呐）、琴、箫、管等称为＂文排＂;钹、鼓、锣等称为＂武排＂。关于＂文排＂中的五种乐器,排在第一位的是＂弦＂,而＂弦＂又属于掌调乐器,故也称作＂调弦＂,还通常称为＂吊弦＂。在琼剧表演中,吊弦演奏者也称为＂首手＂师傅,占据着头把交椅。本文简单分析了在琼剧音乐中吊弦伴奏需要注意的几点问题。

简介：随着物质生活水平的不断提高,人们对室内空间有一个新的认识,在追求空间功能性与合理性的同时,从个性化的生活方式出发,不断的完善空间与人的互动关系,在这一过程中,陈设设计起到了积极的作用。良好的陈设设计能够运用各种家居元素营造搭配出不同文化为背景的个性风格及舒适的空间环境。空间设计的目的,不是让设计师表达自我,设计师的满足感应来自鉴别和解决实际问题。如何细致入微设身处地地展现出空间的文化个性和个人品味成为了当前设计师迫切需要研究的。

简介：莊士敦,英國人,1874年出身於蘇格蘭愛丁堡,先後在愛丁堡大學和牛津大學莫德琳學院就讀。1898年,他以東方見習生的身份被派往香港英殖民政府,1904年被派往威海衛擔任要職,4年後,在李鴻章次子李經邁的推薦下成爲年僅14歲的末代皇帝溥儀的老師。離任回國後,莊士敦曾在倫敦大學亞非學院擔任漢學教授,並在1935年把自己16000餘卷藏書全部捐贈給了該校圖書館;由於他在北京的宅院的正廳挂有溥儀親筆題寫的'樂静山齋'

简介：今天报告内容比较简单,介绍一下美国、欧洲对中国戏剧的研究情况,还有它们的不同之处以及为什么不一样。所以我会先谈欧洲汉学传承的历史,再谈到美国从何时开放对中国研究,以及时间对研究内容、足迹的影响。

简介：明代陈与郊的剧作在女性形象的刻画上可谓是下了不小的功夫,在陈氏现存的七个剧本中,每剧都有奇特的女性形象出现,绝不雷同。她们各自因出身、经历、所处环境等因素的不同而展现出不同的精神风貌,这些不同的精神风貌共同筑起陈剧丰富多彩而深邃细腻的女性人物画廊。这些形象具体分为以下三种:1.执着于爱情而至死不渝为爱至死不渝是大多文人传奇反映的主题思想,至明万历年间已成习套,鲜出新意,陈与郊的可贵之处在于,他虽然也趋附时流,讴歌生

简介：设计的道路从来只有两种：一是复古的（retro-oriented），一是未来主义的（futuristic-oriented），两种取向都是设计可持续发展的灵感来源。探究服装朝向未来主义的方向，艺术家、设计师、科学家相互启发与合作，在探讨人性、情感、社会或创造娱乐、表演形式等舞台行为中，寻求科技与表演艺术相结合的共进之路。

简介：陈铨把人物的塑造看作是评判戏剧深浅的标准,他认为成功的戏剧中只有典型人物是不够的,还应塑造典型人物的个性。他剧作中人物形象塑造以女性形象较为典型,文章从女性形象的分类及个性特征两个角度分析其作品中女性形象的塑造。

简介：我从艺不觉二十余载,所观优秀剧目无数,所饰角色细数也近百个。但是真正能让自己内心有所感知、感受、感触继而感动的人物角色却寥寥无几。机遇使然,2010年经由晋剧著名演员、'梅花奖'得主苗洁亲自执鞭以教的《魂断西湖》,让我对角色扮演、人物塑造的认识有了质的飞跃,也有了更深刻的理解,从而让我成功地演绎出这个悲剧人物的命运遭际。戏曲表演重在角色塑造。角色塑造的成功与否,取决于人物性格是否鲜明,技艺展示是否到

简介：戲曲研究家久保天隨稱'森槐南博士爲明治時代詞曲研究的開山',並坦言自己和塩谷温從事戲曲研究是受到森槐南的影響。但青木正兒却在1948年時説,狩野直喜纔是'日本元曲研究的鼻祖'。青木正兒之説晚出而影響更大,之後,森槐南在戲曲研究領域的開創功績,竟無人問津,即使日本的戲曲研究者對他也是所知甚少。本文通過對森氏所作戲曲研究的研討,認爲森槐南纔是近代學術史上中國戲曲研究的開創者。森槐南從小即廣泛研讀戲曲,並能用漢文撰寫傳奇,還撰有不少題詠戲曲的詩作。後兼任東京專門學校(早稻田大學前身)講師(1890~1895),首次在課堂上講解了戲曲作品。他在1891年3月14日在日本東京的文學會上所做的《支那戲曲一斑》,是近代第一個關於戲曲的公開演講。此後在《支那文學》《早稻田文學》《城南評論》等刊物上發表了諸多戲曲有關論文、譯文。正是在他的影響下,他的弟子、學生如野口寧齋、柳井絅齋等也紛紛涉足戲曲研究。森槐南後來擔任東京帝國大學講師(1899~1911),主要講授詞曲,成爲在帝國大學講壇講授中國戲曲的第一人,其講義《詞曲概論》,對唐宋以後戲曲演進變遷有出色的闡述。1911年3月,因槍傷久治不愈而去世,年僅49歲。森槐南逝後一年,塩谷温擔任東京大學中國文學講座,與京都大學的狩野直喜東西並峙,使戲曲講授研討成爲新的潮流,而森槐南的功績則已被遮掩,竟漸歸於無聞。