简介：“画面小品”教学的认识与思考刘伟戏剧学院导演系的基础教学中，采用“画面小品”的教学途径，是导演基本技巧训练中一非常重要的单元。学生们自选一幅人物情节性较强，造型形式完整的绘画作品为创作材料，在画面的全面制约和诱发下，通过读解画面来观察、体验、想像、构...

简介：莎士比亚是举世敬仰的伟大的戏剧家,在他的不朽杰作中展现出可歌可泣、惊心动魄的人生场面,生动地描绘了人类的七情六欲,所以,后人又尊称他为“诗人”(theBa-rd),仿佛这个称号更适合于装点他那崇高的身份。再说,莎士比亚的确以诗写戏,他的三十七个戏剧都是诗剧,用无韵的或有韵的诗行来表达翻江倒海的气势,委婉缠绵的意境,所以把戏剧家称做“诗人”,确是名正言顺的。

简介：戏剧美是各种艺术美的集中体现.戏剧美的创造者是戏剧家,而戏剧美的体验者是观众.因此,演员对戏剧美加深理解就倍加重要.

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简介：为构建社会主义核心价值体系，更好地发挥文化艺术在意识形态领域的引领作用，日前，中宣部提出“走基层，转作风，改文风”倡议。认真思考这个问题，站在宏观角度加以审视，有诸多思考。艺术创作呈现出来的，是人对社会间接或直接的认知。比如小说是对生活的直接投影，而神话则是生活的间接反映。究其根源，神话世界的故事情节虽然千奇百怪，

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简介：人与人之间的交流．可以通过语言和动作两种途径．实验发现一个人要向外界传达完整的信息，单纯的语言成分只占7％，声调占38％．另55％的信息都需要由非语言的体态语言来传达。语言是一种声音符号．而动作是一种表意符号，并能超越语言功能，跨越国家与民族的界限进行交流。我想这也是肢体剧《人模狗样》能够进行大胆尝试的基础之一。然而继续进步的关键在那里，我认为斯坦尼斯拉夫斯基“做什么”“为什么”“怎么做”动作三要素理论也许是到了需要我们重温的时刻了。

简介：正如哈贝马斯主张的"现代性是一项未完成的事业"一样,戏剧性也是一个未完成的混沌概念,任何想要廓清戏剧性疆域的武断做法都是局限的,因为相对地,戏剧性就是无限,任何静止地把握它的性质都会显得僵化,因为戏剧性就是动态……它不断遭遇时代的诘问和自身的悖论。戏剧性没有固定的审美节点,它有狭义和广义、内在和外在、现实和虚拟之别。作为一种审美特性,戏剧性也不是光在戏剧中得到体现,它还在所有的时间性和空间性艺术门类中比如电影和诗歌文本中出现。所以谈论戏剧性不能太拘束,而是要放大我们视野的远景。它从来不是被一出戏一部电影发明出来的情感,而是我们发现自己的一次旅程。

简介：我和张卓娅是上海音乐学院作曲系的同窗．记得正式建立恋爱关系时．有一个初衷便是毕业后一定要合作一些有分量的音乐作品。三十多年来。我们未改初衷，一起合作了不少大型音乐作品。其中包括歌剧、舞剧、影视剧、合唱套曲等，也为各类声乐大赛写了不少参赛歌曲。

简介：民间舞蹈是一个极其复杂的概念,它的舞蹈艺术不在是单纯的舞台舞蹈,对它的认识与理解要从多个层次进行,只限于表面则无法深入。研究中国民族民间舞蹈的首要任务是对概念的廓清。本文将对中国民族民间舞蹈的认识演变过程和一些相关概念的阐述进行研究分析。

简介：今天我想谈布莱希特与写意戏剧观。先说说布氏剧本和理论在中国的接受过程。布莱希特被介绍到中国来比较晚，是1955年春天日本戏剧大师千田是也访问北京时对当时中国戏剧家协会主席田汉提出的：中国对当代最重要的戏剧家布莱希特一无所知。这促动了田汉先生，他立即呼吁我们去研究他。但当时没有人响应。直到1959年庆祝新中国建国十周年时，我们文化部和民主德国签订文化交流协定，互相交换剧本，德方演出我们的《十五贯》，我方演出布氏的《胆大妈妈和她的孩子们》，导演落到我身上，才算正式开始。

简介：以《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《梅兰芳》、《唐山大地震》等影片的照明为例,介绍电影照明的布光技巧。

简介：<正>从前两年《阿美姑娘》、《羯鼓汉箫》的排演,到省第二十一届戏剧会演中《日子》、《送你一束三角梅》、《白鹭女神》和《金刀会》的推出,厦门市的剧目创作在我省剧坛上呈异军突起之势,不仅数量和质量较以往有较大提高,而且在创作理念和方式上也有鲜明的

简介：追求与实践──导演艺术札记王培每位导演都具有各自不同的艺术特色，风格及不同的创作个性，法国科学家布封曾说过一句受到马克思赞赏的话：＂风格即人＂。作为导演，我自然也毫不例外地有着自己的特色、风格和创造个性；而这一切都集中地来源于我的追求上。那么，我在导...

简介：表演学的教学设计与实践高景文表演学，固名思义，是从事和进行戏剧影视表演创作的学科。本学科的任务是培养演员，更确切地说，应该�

简介：<正>影视是戏曲最好的传播媒介,它不受演出时间地点的限制,一次播映可以有亿万观众同时收看,制成拷贝后,更可以多次广为播映。戏曲在坚持剧场演出的同时,通过影屏与千家万户的观众见面,是振兴、发展戏曲新的趋势,它越来越引起戏曲界的兴趣与重视。根据我国目前的影视戏曲片,大致有三种拍摄形式:一种是纪录式,完全按照舞台演出的原貌拍摄,即戏曲舞台纪录片。第二种是基本上保留戏曲的艺术特色,但又不囿于戏曲舞台的格局,而是运用影视艺术的表现手法,将舞台剧摄成影视片,即通称的戏曲电影片和戏曲电视片。第三种是按照电视艺术创作规律摄制的电视戏曲片,基本上是电视故事本(大多是连续剧)加上戏曲的唱段,这是近几年来探索的新品种,比如《曹雪芹》、《潘月樵》、《遥指杏花村》等。

简介：山西戏剧职业学院始建于1958年,前身为山西省戏曲学校。舞蹈专业与学校同步建立,至今已有50余年的办学历史。截至目前,已为国家培养舞蹈人才3000余名。几十年来,我院舞蹈专业的一批批毕业生始终活跃在文艺舞台以及编导、教学、辅导等各条战线上,为山西乃至全国舞蹈艺术的繁荣发展作出了积极贡献。2002年学校由中职升格为高职后,舞蹈专业办学层次随之提升。舞蹈专业中职教育部分是放弃还是延续,成为学院的重要课题

简介：中国戏曲学院导演系于1980年正式建立，著名戏曲导演艺术家李紫贵为首任系主任。1988年招收第一届戏曲导演本科班，自此，掀开了中国戏曲导演专业高等教育的新篇章。在近三十年的办学中，导演系主要承担着戏曲导演专业本科教学任务，形成了独具专业特色的本科培养方案和课程体系。导演系戏曲导演专业成为了我国培养戏曲导演高等人才的重要基地。

简介：第一讲超越自然主义1880-1990世纪之交，新的艺术观念产生了。新在哪里？十九世纪八十到九十年代之前，人们对艺术虽有种种看法，但无外乎艺术是对美的描述、是道德教育这样两种。十九世纪的最后二十五年，随着科学及工业的发展，人们对世界的看法改变了。艺术逐渐变成科学的一部分。

简介：对于已经形成了高度程式化体系的中国传统戏曲表演艺术来说，话剧是一种全新的表演方式。话剧在中国产生的背景是晚清中国改革现实的时代要求和西方文化的启发与刺激；从戏剧艺术本体发展的角度看，是中国戏剧文化在新的价值观念引导下在内容和形式上发生变化的结果，也就是中国戏剧开始走向现代化的标志。虽然由于缺乏自觉的表演观念和系统的表演技巧，早期话剧有定型刻板、造作过火的演技倾向，但毕竟取得了一定成绩，而且形成了不同风格和流派。这些不同风格的演技，既有对西方写实演技的追求，也有对中国戏曲表演艺术传统的吸收，虽未形成真正的现代演剧体系，更不是自觉的民族化，但其自发的对适合现代中国社会及观众的新表演艺术的探索，却对中国话剧民族表演体系的构建具有重要启发意义。