简介：当省级卫视的竞争日趋白热化的时候，省级地面频道与地市级电视媒体一样面临着不断增长的生存压力。它们面对着众多的竞争对手，原有的地域优势被逐渐蚕食，区域化、本土化的竞争策略面临挑战。如何保持原有的优势并获得更大的生存空间？新媒体的出现，媒介生态的变化，把它们带入了一个更为复杂的生存状态。区域特性既是优势也是劣势，区域媒介在“区域”与“非区域”之间寻求突破、超越的路径，。宅们将进入一个“后区域”生存空间。在这种态势下，生存压力及危机意识促使我们思考：省级地面频道及地市级电视台的生存空间到底在哪里？应如何作为？

简介：一说到光,我们就会联想到--没有光就没有世界;没有光就没有视觉;没有光就没有电影.光在电影艺术中至关重要.电影是视听艺术,视觉在电影艺术中占据首要位置,而光/光线是电影视觉呈现之画面的核心.在电影导演和电影摄影师的眼中,电影摄影诸多造型元素里面的光是画面影像的灵魂.

简介：在电视动画中，对白是片子的中心兴趣所在。出于生产成本的考虑，国产的电视动画主要是“半动画”，即减少动画的绘制张数，用最经济的手段创造动作。所以，为使电视片生动，情节往往用对白来展开。但长期以来，国内的电视动画生产者只重视画功，忽略故事的叙事和对白，这是导致国产电视动画整体水平欠缺的一个重要因素。在此，笔者比较了几部中外电视动画，以此探讨电视动画对白的审美趣味问题。

简介：我们自认为熟知的一些观念，影响和决定了60年来中国动画的艺术形态，本文通过对这些观念之来源和内涵的剖析，试图解开造成中国动画当下困境的历史和现实原因。

简介：长期以来,对动画史的研究独立于艺术史的研究,并缺乏观念性的梳理。实验动画的观念探索也经历了现代主义时期的纯粹运动和形式的研究,到当代语境中以时间为材料的哲学思辨。以身体感知为中心的时间绵延展现出了动画艺术家的观念性转向。

简介：<正>我们在创作和理论研究中,经常遇到电影剧作和电影剧作观念方面的一些问题。比如什么是电影剧作?为什么戏剧式的剧作观念在电影创作中长期占重要位置?散文化电影剧作观念的特点?有无诗电影?诗是否只是电影剧作中的一种"成份"?关于"作家电影"的争论,以及"思想电影"和"非理性电影"等等。探讨这些问题,对教学、对创作和理论研究都将是有益

简介：我的影片总是通过一种幻觉展开的。这种幻觉就是对乱伦的幻想。在这种幻觉里，我尤如一个玩火的孩子，因为乱伦是世界性的禁区，可是最后却发现这个禁区实际并不存在。通过我的《1900年》，我感到了某种满足，因为影片体现了处处需要政治这一点，也使意共贝林格提出的乌托邦式《历史性妥协》得到了具体表现。

简介：策划，时下是一个时髦的词。在我的印象中，这个词首先是在电视中“火”起来的，在电视剧中尤其显得风光耀眼，之后，才逐渐火起来，频频出现于大众媒体及商业活动中。在新闻出版、影视业的编辑业务中，现在策划已成为一种职业或职能的称呼，这种现象就不能不引起学术研究上的注意，本文拟从编辑的角度谈谈策划，尝试将策划意识引入现代编辑学中。

简介：

简介：<正>科学技术的进步,为电影艺术提供了许多新的手段,新手段的运用,促使了人们电影观念的变化。在剪辑创作上,这种状况体现得尤其充分。电影剪辑的表现手段是非常丰富又是不断发展的。然而很长一个时期以来,剪辑艺术一直受传统观念所支配:诸如时空的转换、方向和动作的衔接、场面交替、段落变化等等,都十分严格地遵照一定的规范进行,它讲究故事的发生、发展、高潮、结局等等顺理成章的安排。这种传统观念还表现在较多地着眼于观众的欣赏习惯或欣赏能力上,它力图使观众保持

简介：本文是对美国导演迈克尔·摩尔在纪录电影创作中运用的方法和观念的具体研究。文章结合了纪录片历史与创作的基本理论，通过对其在影片中主观介入性、娱乐蓑略、结构方式等方面进行讨论和分析，寻找其纪录电影创作方法的成因，及其所形成的独特观念和风格。本文强调了在后现代语境下，面对难以企及的“根本真实”，以迈克尔摩尔为代表的纪录电影创作者通过构建和干预的方法向谎言宣战，实现对“相对真实”的个人化追求。

简介：《白银帝国》描写的是堪称清代“金融帝国”的山西票号“天成元”两代之间的传承故事以及缠绵悱恻的三角恋情。这是姚树华导演的电影处女作，改编自成一的历史小说《白银谷》。从《白银谷》到《白银帝国》的改鳊策略及女性形象塑造中，我们看到了姚树华作为新兴女性导演的女性意识，

简介：<正>随着现代科学技术的发展,人类对物质世界的认识,对人自身的认识,已经深刻地影响着现代人的审美意识。作为喜剧片的审美观念,更是随着时代而推移的。因此,喜剧片自电影开创期的《水浇园丁》开始,就是一种更属于时代的影片样式。明确了这一点,我们就能解释清楚,为什么早期卓别林的喜剧片,已经不怎么吸引当今的观众;为什么《喜盈门》,国外观众就不怎么理解。既然不明白喜剧在讽喻什么,又怎能发笑呢?相反,我们看《芙蓉镇》,重温文革时期流行的语言,

简介：<正>电影意识流将影片中人物的心理活动传达于观众的视听,然而并非所有表现心理的镜头皆属意识流。意识流成为艺术语言,是基于这样的心理分析:意识是流程,而流程又具不同水平,有在意志控制下围绕专题推理演进的“意志思维”,也有在意志松懈下散记的,因而也是随意零乱的“自由联想”。在

简介：新版电视剧《红楼梦》播出后,引起了广泛热议,而以批评者为多。问题主要集中在忠实原著、表演、台词、旁白、音乐、镜头等几个方面⑴。在红楼传播史上,借助大众传媒形式改编而社会影响也较大的有越剧电影《红楼梦》、87版电视剧《红楼梦》以及当下的2010版《红楼

简介：<正>1979——1986年电影的新时期,从本体论角度看,其觉醒的突出表现是造型意识已相当普遍地深入到我国电影的机体里。造型能力、造型观念的当代发展与演化,初步完成了新时期电影的一次整体性的更新换代。然而,电影声音没有换代,它没能与电影造型同步提高,尚未达到当代的觉醒。在讨论会上,黄健中谈几年来我国电影录音的巨大发展,可以同国外电影相比,我看未必。除极少数优秀影片外,我们电影的声音质量基本还是停留在六十年代的声音文化的水准上。

简介：

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简介：生活、作品和艺术家三者究竟是什么关系？这似乎是众人皆知的常识问题。生活是作品的源泉、作品是生活的反映，但这种反映不是纯客观的复制和摹写，而是经过艺术家提炼和加工的产物。因此，作品在反映客观生活的同时，总是渗透釉表现出艺术家的主观因素，而这种主观因素也就是电影作者的主体意识。但如果我们再细问一句：艺术家的主体意识在电影创作中究竟该发挥什么作用？占什么地位呢？可能人们的看法就不大一致了。

简介：“意识流电影”是世界影坛上一种新颖样式的电影。本文从意识流电影受意识流小说影响谈起，具体论述了一些世界电影大师的意识流电影的思想内容及其创作特点，从而使读者进一步了解其在世界电影史上的地位、作用与影响。