简介：人物画创作历来是画家表现人民生活、反映时代精神、歌颂英雄、鞭挞丑恶的有力画种，是精神文明建设的重要武器。多少年来，进步的画家们，付出了艰辛的努力，创作出众多的感染力强、形象逼真、脍炙人口的生动形象，在人类社会的长河中，永远起着鼓舞、感化、教育的作用。同时，也促进了历史和社会不断地向前发展。

简介：写生是现代美术教育中的重要内容,是美术学院教学中不可缺少的组成部分,在水墨人物画教学中更是十分重要,写生是一种学习方法,也是促进绘画艺术发展的路径,是对技巧技法进行摸索,发展创作思路的必经之路,文章分析了写生对水墨人物画教学的作用。

简介：中国传统绘画的色彩以“意象”构成的方式来表现客观事物，它有自己的审美理想和表现形式，是传统绘画中的精华，渗透着深厚的民族文化底蕴和中国艺术精神。在艺术创作中实现对自然物象的超越，达到主体情感的流露，这种思维方式并不是对客观事物的漠视和否定，而是更加深入地把握客观事物的本质，并赋予它更加丰富的情感内涵，正如清代石涛说过“画者从于心者也”。画家虽然要以客观世界为依据，但不是被动地模拟对象，画中的客观对象已经经过了画家心灵的陶融，注入了自身的情感体验。

简介：与当年徐悲鸿所批评的那种中国画人物画的状况相对照,20世纪二、三十年代之前的中国画人物画,　　我认为20世纪中国画人物画

简介：风云海外十年,在日本、美国、台湾等地享有"中国传统水墨画特别是人物画第一人者"、"巨人"、"巨匠"、"大师"、"东方毕加索"、"东方怪杰"、"独行侠"等赞誉,其水墨画作品广为财团、收藏家重金购藏;近几年,在美国洛杉矶斥资创建"美国闲云山庄墨玄堂",专事弘扬中国传统文化艺术,在海外拥有弟子百余人的褚大雄居士,在国内却鲜为人知。在海外一向以"闲云野鹤"自居的褚先

简介：绘画是从“看”出发的艺术。在图像及其发达的当下，如何在无处不在的形象包围中，重新确立绘画的价值是摆在艺术家面前的问题。传统的写实与写意人物画难以激起人们阅读的兴趣从根本上是因为其只关注如何具体去画而漠视了如何去看的智慧，由此造成了与外界的隔阂，绘画成为一种样式。

简介：我是先认识张久的画而后见其人的。记得前几年，南京的报纸上常有戏剧速写发表。我是戏迷，闲时也唱昆曲，便对这些戏画格外注意，作者张久的名字便也记在心上。

简介：摘要没骨法作为中国画的一种绘画形式，在工笔画和水墨画两者之间，属于一种相对新成的绘画技法。没骨法本身历史悠久，但不是主流绘画形式，尤其是在人物画题材方面，当下初成气候。直接通过颜色和墨色进行描绘对象，弱化线和结构，强调突出色彩的块面感，画面清新雅致，别具意趣，让彩和墨相融，自然形成。

简介：情感是人因外界刺激所产生出的喜欢、悲伤、愤怒、恐惧、爱慕、厌恶等心理反应。在水墨人物画创作中，创作主体的情感被人为地转移，经艺术家的创作活动，物化为高尚的人文图式并唤醒人们丰富的想象。艺术家将人的情感融入画境，用笔墨直抒胸臆，画面的整体布局、形象的塑造与选择、动态的设计、笔墨语言与表现形式等，都是在情感的左右下进行的，如果离开了情感和内心的驱动，我们所描绘出来的东西也肯定是毫无生气或杂乱无章的，无法打动欣赏者。情感的投入与笔墨技巧协调融合就会使水墨人物画产生更大、更活泼、更深刻、更动人的艺术魅力。

简介：在工笔人物画创作中，人们需要观察对象，譬如仔细地端详模特儿的体貌神情，以让笔下的形象传情达意。在此过程中，构成了一种“凝视”——即画家对被描画人物进行专注而不容反抗地察看。因此，画家也被赋予了某种特权，他们被允许突破世俗的规约与法则，肆无忌惮地盯着他人的任意部位仔细研究。如果我们刨除其他因素，单纯地看绘画创作，就会认定画家在此过程中具有绝对的控制力——他（她）们能够像上帝一样无所顾忌地监视人们，然后从虚无的平面上把形象创造出来。但回到现实的文化语境中，我们却能惊讶地发现，原来事情并非如理想情景那般简单——画家在进行人物画创作时，

简介：海方先生以没骨的手法表现老北京风情人物在当今画坛独树一帜,凡看过其作品的人都会注意到,他的作品大多都有篇幅较大的题跋,这些题跋与画面中人物相得益彰,同时又引人入胜。本期编者即摘录海方先生作品《旧京天桥八大怪》中的部分题跋,呈现给广大读者：

简介：　　唐宋时期中国人物画,画家描绘那个时代的生活,画出了如《捣练图》,《簪花仕女图》,《清明上河图》,《货郎图》等大批表现当时现实生活的壮丽画卷.宋之后人物画脱离了生活,一路衰败,至清代只剩得屈指可数的几幅反映生活的人物画.而西方绘画则经历了自中世纪以宗教题材的人物画为主,到文艺复兴以人文主义为思想基础的以世俗化及反映现实生活等为主题的美术发展过程.一百年前西方绘画开始影响中国,"输入写实主义",经历了个世纪的努力奋斗,道路坎坷.……

简介：摘要就目前水墨画中的人物画的艺术创作进程里，有许许多多的画家结合与吸取了传统水墨画之中山水画行列内的相关绘画与艺术手法，比如积墨与渲染等手法，从而通过逐层深入、从浅到深的色彩晕染，进而以逐步渐成的方式来构建与创作水墨风格的艺术人物绘画。本文旨在就当代的水墨人物画的绘画与发展的现实状况，并对其特性加以整合与剖析，进而为当代的水墨人物画制作方面提供一定的见解与支持。

简介：由文化部和上海市政府联合主办的＂行行复行行——方增先人物画大展＂10月9日下午在中国美术馆隆重开幕。全国人大常委会副委员长华建敏、陈至立,中国文联副主席冯远,中国美术家协会主席刘大为,上海市委常委、宣传部部长杨振武等出席开幕式。展览自10月10日至20日为期十天。

简介：马海方,北京人，1978年考人中央美院中国画系,师从卢沉,姚有多.刘勃舒诸先生,现为人民美术出版社专业画家,中国美协会员.荣宝斋画院教授,1981年毕业至今,他一直致力于京味艺术的收集、整理、发掘。他大量写生,勤奋创作,几十年不懈努力.使他的绘画题材由点到面.由浅人深,不间断地充实、发展、提高。

简介：现代社会变化发展日新月异，那些具有古老文化的城市在国际化的建设过程中逐渐失去了自己原本的颜色而变得面目单一。而曾经属于这一城市独有的形象、声音、色彩，也逐渐在汽车发动机和压路机的轰鸣中变得黯淡、模糊。北京作为一个国际大都会的地位和影响早已毋庸置疑，但他也依然摆脱不了城市发展的相同命运。庆幸的是，还有一位画家，深爱着这片土地，深爱着这里的生活和人们。他在用自己的画笔，传递着他对这座城市的一片深情。他就是马海方。

简介：摘要：目前，初中阶段学校开设的美术课堂教育很难实现真正的素质教育，美术社团活动的开展不仅可以弥补课堂教学的不足之处，其灵活多样的教学方式大大提高了学生对美术的学习兴趣，满足了不同学生对美术学习的需求。工笔画是中华民族最优秀的传统艺术之一，在初中阶段开设工笔人物画社团教学，有助于增加学生对本民族传统文化的认识，提升学生的民族自豪感。临摹是工笔人物画教学的必要手段，是学生逐步熟悉工笔画的材料、技法和作画步骤的必经之路，在教学中引导学生正确认识和掌握临摹的技巧，才能更好的提升作品的品位和格调。

简介：摘要在中小学课堂教学中，中国画教学难，水墨人物更难，对于很少有机会接触过中国画学习的初中学生来说，毛笔的执笔、运笔、水墨技法等都不熟悉，要让他们在学校班级课堂教学中进行水墨人物画创作是十分困难的。针对这一难题，我在教学实践中探索出“水墨人物教学三阶法”（第一阶线描表现法；第二阶线面结合法；第三阶水墨没骨法）。由易到难、由繁入简，较好地解决了中小学水墨人物教学中的三难（造型难、用笔难、用墨难）问题，在学生的笔下挥洒出了一幅幅水墨淋漓、稚拙天趣的画卷。从而较好地解决了国画人物教学的技法难、主题创作难、班级大课教学难等问题。

简介：我国是由56个民族组成的大家庭,少数民族分布地域广泛。各民族有着不同的历史文化、风土人情、民俗生活。在当代工笔人物画创作中,少数民族工笔人物画创作是一个不可或缺的主题。艺术来源于生活,又高于生活。艺术家们以少数民族地区的民俗民风、图腾崇拜、地理环境等作为创作题材,通过思考、提炼、加工,用丰富多样的形式语言、饱满充实的人物造型,多视角、多面貌地展示了少数民族的精神品质和审美内涵。从人物画的角度来看,少数民族人物与汉族人物的面部

简介：中国人物画源远流长,与中国传统文化息息相关,它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、充分地反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识,体现出中国几千年的审美意趣。从新石器时代的彩陶纹饰到近现代的国画人物作品,都记录了这种审美意趣的发展历程。