简介：本文旨在研究学校演剧(校园戏剧)的历史发展和现状，并对其未来作一展望。学校演剧在中国引进现代戏剧和其发展起落的整个历史过程中起着无法替代的重要作用。它既是主流戏剧的源头，又在主流戏剧狂飙突进的时刻起到基础作用，甚至在主流戏剧处于低谷时承载了发展开拓的历史使命。研究中国话剧主流的这个重要支流，对总结历史、预见未来话剧艺术的发展和市场开拓都有现实意义。

简介：林彪一生的演剧生涯只有两次。一次是在1920年,他在家乡湖北省黄冈县白羊山下林家大湾后面两里路远的浚新学校读私塾,那时新思潮席卷全国,浚新学校也受到影响,排演了一些进步文艺节目和戏剧。其中有一出戏叫《九头蛇》,是反映揭露地主利用租金剥削农民的,13岁的林彪在戏中扮演了一位县太爷。林彪以后曾在不同场合多次提起,还特别高兴地

简介：<正>我们党的文艺方针是“百花齐放、百家争鸣”,我认为在表演艺术这门学问上也应该提倡“百花齐放、百家争鸣”。学院的同学们都是经过正规训练的,我却没有这种机会。我的创作经验是通过舞台与银幕的实践摸索来的,对我来说,古今中外、各种流派的表演创作经验都十分宝贵,特别是我国传统戏曲的表演艺术对我帮助很大。下面我就简单地谈谈人物形象创造的体会及演员与导演的合作关系等问题。

简介：<正>会馆演剧是明清戏曲演出中一种普遍而独特的现象。明清以来广东会馆在各地林立,其中的戏剧演出既反映出明清时期各地会馆演剧的共同特点,又呈现出自己独具的特色。本文试以广东会馆演剧为例,兼及其他会馆演剧,试图窥一斑而见全

简介：清代宫廷盛行演剧，慈禧太后叶赫那拉氏极好看戏，更是世人皆知。同光年间，慈禧独断朝纲将近半个世纪，常有人因此而认为这一时期内廷均在恣意演戏作乐，实为误解。事实上慈禧擅权的四十八年中，同治朝及光绪初期的前二十二年，清宫演剧相当节制，其中缘由耐人寻味。同治时期清廷镇压了太平天国、捻军等农民起义，得到了一时的苟安；兴办洋务，也曾出现过一度的“繁荣”，有人将这段时期称为“同治中兴”。尽管时局相对稳定，清宫却没有滋生奢靡之风，演戏比较适度，规模基本与撤销南府后的道光朝相似。

简介：山西民间所祀之神祗很多,较普遍者主要为玉皇、后土、关帝、东岳、龙王、三官、观音等。而有些神祗,其奉祀则有一定的地域性,如晋南奉祀尧、舜、禹等,晋东南奉祀汤帝、三嵕、二仙等,晋北则奉祀北岳。神祗之崇拜者,亦分阶别与行业,如祀孔子,则须士林(清代系廪增附生以上,始得参与祀典);祀天地,则系全民;祀龙神、水神、牛王,则系农人;祀财神,则系商贾;祀鲁班,则系工匠;医

简介：今期"理论与研究"一栏里,刊登了《演剧认知三得》、《流与变——浅谈粤剧传统的继承与艺术的创造》、《从兴趣人手辩证施教办好少儿粤剧班》和《粤剧教学改革点滴》4篇文章,作者都是演员或者老师,文中所谈亦是他们从自己的工作实践中总结出来的经验体会,虽属一得之见,但对于从业人员来说也是很好的借镜。

简介：2009年底，由中国华南师范大学文学院、日本早稻田大学演剧博物馆联合主办的“清末民初新潮演剧”国际学术研讨会在广州成功举行。来自中国、日本、韩国、新加坡的四十多位学者围绕清末民初的“文明新戏”、“改良戏曲”、“学生演剧”等种种现象进行了深入探讨。其中，关于“清末民初新潮演剧”的概念为学界首次提出，并引起了与会者的关注。我刊认为有进一步界定、探讨的价值，故请袁国兴等六位学者就此概念撰文笔谈，同时刊发两篇会议论文，以飨读者。

简介：被政治风潮席卷的20世纪60年代的日本，也迎来了现代戏剧巨大的转折点。

简介：夏写时撰文说:中国演剧体系追求的最高艺术品格是传神,历代的艺术家都在实践这一精神。如果西方演剧体系可以说是写实的演剧体系的话,中国演剧体系则可称为传神的演剧体系。传神派并不否定对表现对象原有之形的审视,但“必须进乎此”。传神派是重视技巧的,它对演员技艺要求的高难度,

简介：春节快到了.党的十二大的召开,象和暖的春风一样吹遍祖国的大地,城乡出现一派喜人景象。老百姓爱歌、爱舞、爱看戏,盼望社会主义精神文明的花朵到处盛开。许多厂矿、乡村、学校、机关以至街道都期待文化部门能提供一批新颖而有意义的剧目,以供演出的需要。尤其是农村,虽然发生了日新月异的变化,但在舞台上较多演出的是缺乏整理的传统戏,不少剧目已经显得比较陈旧,有的还保留某些封建、落后的因素,随着社会生活的进步,共产主义教育的要求,更需要不断更新演出剧目。前些时,我看了一台安徽黄梅戏小戏演出,觉得生动活泼,别开生面。例如《春嫂》一剧,只有两位

简介：

简介：笔者在《神庙演剧理论的社会学特征之一——祭礼演剧的合礼性宣言》一文中②,就神庙祭礼演剧观念与国家礼仪制度之间的关系做了初步的分析研究,谈到了礼仪制度的精致化与平民化现象,并对平民化现象的合礼性解释及其本质进行了探讨。本文将进一步描述并探究

简介：在现存的民间神庙中，戏台作为神庙建设的有机组成部分，有不少留存至今。往日的辉煌与热闹已经随风而逝，但存留至今的神庙、碑刻及其他资料却在述说着它们曾经有过的历史。这些资料从不同的角度保存了一部乡村神庙祭礼演变史，其中对有关神庙演剧的点滴记录也反映出当地人的戏剧观，体现这种戏剧观的主要载体就是神庙碑刻。

简介：<正>清代及民国间所修的台湾方志中,记载了一些台岛民间演剧的具体情状,对研究中国民间戏剧文化以及闽台地区民间宗教与演剧活动的关系,具有参考意义。故本文选出部分材料来,从两个方面加以考释。一岁时民俗及一般风习中的演剧活动民国三十九年铅印十卷本《台湾省通志稿》"娱乐"条云:"台俗,

简介：乡村仪式演剧也叫宗教戏剧，联系壮族师公语境探讨其浓郁的民间性：具体从壮族乡村仪式演剧的演剧形态：祭戏同步，戏中有祭；演剧品行：先为娱神，让位娱人；演剧场域：不拘场所，演观互动；表演风格：源于古朴，本土呈现，主要缘由是民间传承而非正统士人的文学形式创作。

简介：上海开埠前的传统戏剧与上海的地域民俗有着密切联系,受其沾溉,形成不同类型的民俗演剧形态：迎神赛会演剧、厅堂花园演剧、会馆公所演剧等,构筑起不同层次、多元丰富的上海戏剧文化空间。上海古代戏剧在与民俗的相互渗透、相互影响中体现了特有的社会功能与价值,获得传承与发展的内在基因和动力。

简介：<正>清宫武戏是指清代内廷主要以战争武打场面为主要表演内容表演的戏曲类别,是清廷戏曲的重要组成部分。与注重唱念与表演的文戏相比,武戏更注重以打斗、特技来展现故事情节、衬托人物性格。它们是在清代宫廷特定的历史文化语境下经内学伶人、外学艺人共同努力而逐渐完备成熟的传统戏曲。

简介：山西神庙戏台早在宋代就已修建，金元明清及民国早期历代神庙戏台越建越多，据山西文物部门统计，“文革”前约近万座，目前现存仍有两千余座。戏台的形制，多种多样。特别是现存的金元戏台，更是全国所独有。冯俊杰教授经过多年田野考察并深入研究，撰写了巨著《山西神庙剧场考》。可以这样说，自宋代以来，遍布城乡的神庙戏台一直是山西戏曲演出的主要场所。然而，除此之外，山西还有众多的非神庙剧场，也是戏曲演出不可或缺的场所，值得重视。

简介：戏曲家班课题近年来日渐受到戏剧学界重视，其原因在于它在明清戏曲发展过程中占有特殊的地位和作用，研究者可以将其作为一个特定的观察点，来透视明清之际的戏剧状况。在明清之际的文人家班中，李渔的家班是较为特殊的。这主要表现在除了具有与其他文人家班相似的娱乐、交往、