简介：戏曲动画是极具中国民族特色的动画作品,视觉隐喻可使戏曲动画在角色的象征性与叙事的艺术化启蒙方面表现出无限的内涵与魅力。我们以视觉隐喻与戏曲动画创作和叙事外延的相互关系作为切入点,结合戏曲动画本身的视觉元素来探讨视觉隐喻在戏曲动画创作中的使用,从认知、思维的内在及本质的结构层面就角色个性与叙事外延对戏曲动画视觉效果的意义进行探索与分析。

简介：纪念空间具有唤起和重构集体记忆的功能。中国共产党通过对冼星海纪念政治空间、日常空间和教育空间的多维生产，成功塑造了大众对“人民音乐家，，冼星海的集体记忆。但全国缺乏统一规制的纪念空间设置，尚未能完全释放冼星海纪念空间应有的深刻文化内涵。

简介：<正>《宋元戏曲史》成书于1913年,1915年商务印书馆单行本名为《宋元戏曲史》。罗振玉编纂的《海宁王忠悫公遗书》和赵万里编纂的《海宁王静安先生遗书》在收录此书时,都根据作者的遗愿将书名署为《宋元戏曲考》。1957年中国戏剧出版社出版的《王国维戏曲

简介：根据张天翼同名小说改编的电影《包氏父子》在电影史上一直居于边缘的位置，其原因一方面固然与既往的论者囿于左倾的“进步观”，看不出其真正的价值有关，另一方面也还与很多论者的某些狭隘的电影史观有关。因此，有必要从现实主义的电影美学立场审视、勾勒电影发展的轨迹，惟其如此，像《包氏父子》这样的严肃的现实主义作品才不仅不会被忽略，而且会成为整个电影史建构的主干，进而才能真正揭示出电影史运行的内在的美学规律。

简介：<正>全球化语境下,西方文化模式的登陆正改变着我们的生活观念和生活方式,消费主义、效率文明在2世纪90年代形成庞大的包围圈。戏曲艺术80年代初在都市的繁盛无法延续到90年代,无法介入90年代主流/大众文化的现实(市场)角逐而逐渐退却至农村。虽然戏曲在城市仍有演出,但引起关注的

简介：笔者在本文中从三个角度评述了《音乐人类学导引》这本专著的特点：一、视野的流动性;二、跨学科比较的研究方法;三、以文化为基点来界定音乐人类学和音乐教育。笔者认为：《音乐人类学导引》为需要了解、学习该学科的人们搭起了一座认知音乐人类学的桥梁,通过它,更多的人可以较为深入地了解、认知、运用音乐人类学知识。

简介：本文以历史时间为经线，以刘三姐的形象为纬线，将刘三姐形象的历史演变过程作了详细梳理，揭示了其从传说到上个世纪的彩调剧、歌舞剧、电影《刘三姐》再到本世纪初广西桂林的《印象·刘三姐》所代表的不同阶段所具有的不同形象意蕴，并对其原因进行了剖析。

简介：生态哲学美学秉承后现代精神，具有反中心主义的特点，强调生态系统的多样性、开放性、多元互动、动态平衡、同生共荣，它与中国的“和”的精神相通；“和／生态”是多元音乐文化观念的思想基础，并体现其核心精神。“多元文化”本身具有多样性释义，它们也都对多元音乐文化观念起支持作用。

简介：随着建构主义理论研究和应用的不断深入，有关认知与学习的建构主义情景理论。已经成为一种能促进知识向真实生活情景转化的重要学习理论。下文介绍了建构主义学习理论及其情景教学法，分析了情景教学在音乐教学中的作用。在此基础上探讨在建构主义学习理论指导下如何实施音乐情景教学。

简介：建构主义学习理论对于指导学习工作的展开有着重要的意义,因而被广泛应用于教学领域.音乐教学工作者也对这一理论展开了研究,并将其应用到实践中,情景教学是开展音乐教学的有效方法之一,在建构主义学习理论的指导下,情景教学将更加的科学与规范.文中将对建构主义学习理论对音乐情景教学提出的新要求进行分析,并提出在该理论指导下音乐情景教学展开的有效途径.

简介：二十世纪九十年代我在《吉他之友》上了解到朱伟先生在儿童吉他教学方面有着长期探索，取得了良好的成效，培养出了很多好苗子。1999年，作为其努力的成果之一，朱伟先生的《幼儿吉他启蒙教程》在上海音乐出版社出版，获得了业界好评。但坦率地说，那套课程的编排虽不乏亮点，比如着意选取了儿童耳熟能详的儿歌作为练习素材等，但就整体而言，教程的形式和内容并没有太大的突破，与朱先生教学实践所达到的高度不甚匹配。

简介：在今天中国的音乐生活中，多数人接受的音乐样式是声乐表演。由于世纪末的音乐文化领域出现了许多新现象和新问题，因此，如何从理论和实践上对演唱者的主体建构加以探讨，这对音乐生活与音乐教育都具有重要的意义。本文拟从一般理论层面和具体实践层面这两个方面来探讨当...

简介：绪论（一）戏曲之雅俗推移与京剧成立发展之概况清乾隆间，戏曲史上有所谓“花雅争衡”，指的是北京剧坛雅部昆腔与花部乱弹间的竞争与消长。而事实上，戏曲自大戏“南戏北剧”成立以后，戏曲的发展就是雅俗间的争衡递进与交融蜕变的历程。笔者因有《论说“戏曲雅俗之推移”》（未刊），大意谓：

简介：前言说唱和戏曲,以唱词分有词曲系和诗赞系;以音乐分有曲牌体和板腔体。词曲系与曲牌体相应,诗赞系与板腔体相合;亦即曲牌体、板腔体各以词曲、诗赞为载体,因之可以合称为词曲系曲牌体与诗赞系板腔体。

简介：文章试图借用胡琴艺术的一部分"历史音响",进一步讨论以下几个问题:第一,胡琴作为20世纪中国器乐艺术的一个重要领域,其整体的结构系统是如何建立起来的?第二,目前所存见的胡琴"历史音响",为这门艺术的文化建构发挥了何种作用?第三,今天强调胡琴艺术的"历史音响"价值,对于当代胡琴艺术的发展究竟有什么意义?当代的胡琴演奏家应该与前辈人比什么?

简介：＂燕礼＂,是周代＂礼乐制度＂之产物：有＂礼＂有＂乐＂,在＂燕飨＂礼仪和用乐操演中实现。＂燕礼＂因其＂礼＂之性质,而与社会政治相交集;又因其＂仪＂之性质,而直接联系仪式并与仪式活动互动,从而塑造出＂燕礼＂及其用乐（即＂燕乐＂）之社会性质与特征。鉴于＂礼仪＂活动与＂身体＂之互动,以＂身体＂角度切入,聚焦考察＂燕礼＂仪式之三大问题：一、＂礼乐制度＂下＂燕礼＂之特殊性质;二、＂燕礼＂背景中仪式音乐之特点;三、＂燕乐＂之＂社会制度＂建构和国人＂文化心态＂建构之双重社会建构。

简介：近代上海,随着市民阶层的兴起、消费空间的重构与休闲观念的流行,各种来自不同时空的文化样式(如西方现代商业文化、中国传统士大夫文化、市民娱乐文化等),皆在城市娱乐空间这一特定时空及大众文化景观中得以交融与杂糅.'海派京剧'崛起于20世纪初叶,其风格特质无外乎开放性、时代性、商业性、通俗性、娱乐性、和西方'现代戏剧艺术'意义上的艺术完整性.此间错综融汇了上海这座城市的政治、经济、文化、生活习俗、民众心理及社会舆论等方面的诸多因素.而海派京剧所集中体现的大众文化冲击力,无论从城市文化建构的何种向度来看(如市民文化、通俗文化、流行文化、娱乐文化、商业文化等),都可能对长期居于正统地位的种种文化向度(如传统文化、精英文化、雅文化等)构成挑战.从更深的层面来看,随着海派京剧生存空间从茶园到剧场的兴替演变所呈现的城市娱乐空间的化约与规整,和由此而来的对日常生活实体所构成的间离与挤压,戏曲作为一种起始于民众生活的草根文化,其内在的元气和活力恐怕也就不得不与城市中相对更为自然的生活状态、交流空间及其情色想象一起,失神,枯竭,同步萎谢.

简介：民国时期京剧流派理论研究虽然是创始时期，但在流派本体研究上却呈现出不俗的学术风貌。流派意识、流派分类、流派命名三个维度，初步确立了流派理论本体研究的对象、范畴和特征，在一定意义上，构建了流派理论体系的雏形，对后来流派理论的研究产生了重要的影响。可以说，百年来的理论研究基本是民国时期流派理论研究框架基础上的扩展与延伸。

简介：重唱与表演唱是一门以舞台实践为主的课程,并且在声乐表演过程中居于首屈一指的重要地位。在平时教学中声乐教学讲求对学生歌唱技巧的培养,因材施教,针对不同学生的音质条件及声部类别来选取适宜的曲目,但实际上适合学生的曲目范围有限,而"重唱与表演唱"不同,在曲目的选择上更具灵活性,为学生创造出更多的曲风演唱机会。本文以声乐教学中的重唱与表演唱为研究对象,分析曲目排演过程对重唱与表演唱教学实践的指导意义。

简介：文章以作为“人”的音乐家为研究中心，着重考察了现代性条件下音乐家的社会身份建构和转型的相关过程与现象。作者认为，启蒙运动时期所形成的音乐现代性思想观念和社会机制催生了音乐艺术的自律性，音乐家作为自由艺术家的现代社会身份建构正是这种自律性所带来的后果。随着现代性在19世纪至20世纪音乐生活中的不断推进，音乐家的社会身份定位经历了上下起伏的转型和变迁，同时也反映出现代性进程具有正面效应和负面异化彼此交错的内在矛盾。