简介：　　素描是绘画、雕刻、建筑的基础.它一方面来自理智,一方面又从无数的自然界物体的形式结构中获得普遍的见解.因为自然界物体的形和结构,完全是按其自身的规律构成的,都是独具特点的.……

简介：2000年4月16日星期日个性化素描教学最初是在助教班开始的,这次准备在油画二年级本科班素描人体课中实施这项教学。因为本科生年龄偏小,大都留恋考前班训练的那套死抠细摹的素描画法,是否能顺着我的思路,达到预想的教学目的,我想有些难度,试试看吧。2000年4月17日星期一今天是第一天上课——男人体素描。学生对于即将开设的这门课有些期盼和迟疑,我能感觉到气氛较之平常要有一丝异

简介：中国画的教学，多年来一直坚持临摹、写生、创作“三位一体”的教学模式。“临摹”是对传统的借鉴“写生”是对造型能力的训练“创作”是发挥能力和展示才华的综合体现，也是临摹、写生教学的归宿。由此可见，创作教学在专业教学中至关重要。

简介：杨飞云君嘱我为中国艺术研究院中国油画院筹划的“寻源问道——油画研究展”写点东西，我一时觉得无从下手。这几年我对中国油画现状写过一些文章，话说得不少，但自感限于视野与水平．新意不多，再说就是“老生常谈”了。无奈杨君诚意相邀，我只得硬着头皮说两点意见，请同道们批评。

简介：造型艺术教学是实践性课程，学生对艺术实践的直接体验是十分珍贵的，是教学与研究的第一手资料。每个学生在实践中对艺术问题的感受都有其独特点。那么，学生的不同体验能否构成对一些特定问题的总体认识？它是否优于教师的一家之言？

简介：美术专业基础教学的共性是依照教学大纲，按照教学计划实施教学。在教学阶段将一系列相关知识点的内容包括观察方法、表现方法、作画步骤等传授给每一位学生，达到对客观对象认识、理解、表现上的总体提升。然而艺术教育的特点表现为共性不能代表个性，个别并非等同于一般。

简介：个人的感觉、认知、情感、价值、信仰、性格、气质、能力、兴趣、倾向等因素在想象过程中起着至关重要的作用，这些因素构成一个整体，成为人的较为稳定的心理结构和心理功能，我们把它称作审美个性。而这种审美个性直接影响设计者在设计作品时的个性表现。设计的目的性即它的功能性，以服装设计为例，除了少数是概念性设计或者作为一种纯粹的欣赏性艺术，

简介：一、关于设计理念荷花,娇艳而脱俗,碧叶摇曳,给人以潇洒、圣洁的感觉。荷花自古以来有“花中君子”的美称,荷花以它的风骨和姿态体现着中国传统文化中对美的阐释。本课通过大量图片和优秀作品的欣赏,从不同的观察角度与花期出发,介绍荷花的造型特点,又引导学生运用概括等表现形式体会笔墨的韵味,并能感受作品托物言志的艺术特点。教学中让学生主动欣赏、感受,从而丰富学生的视觉经验,促使学生感悟不同造型荷花的意境美。

简介：在小学美术教育中，有些学生不仅在纪律上常忽略规矩的存在，在美术活动过程中也经常会“忘我”地参与，而有些孩子却表现得非常安静，凝神地关注着课堂……每一个活生生的孩子都表现出独特的个性，其中存在着明显的个性差异。可我们的教学都在统一的模式、规则、目标、要求之中进行，儿童个性的差异不只是没得到尊重，也没得到很好的发展。顺着儿童个性差异的“势”，来组织课堂教学，放“纵”儿童的个性，给足他们个人空间，来”擒”获儿童个性发展的育人目的。

简介：和谐美与对比美是中国的绘画特色,是中国精神的不二法门。中国油画是现代文化的产物,具有中华民族的文化底蕴,与西方油画相比较,边教授的画作自然渗透着东方文化的色彩灵性,把和谐美与对比美表现为中国特色,中国精神。形成了中西方相融合的特色油画,把西方的理性色彩的语言与中国的柔性色彩语言相融合,相互完美。他的作品因"差异"而产生了强烈的感染力和冲击力。他作品中艺术趣味与内容形式统一,用其充沛的精力创作出大量的作品,具有永久的艺术魅力。

简介：设计作品的个性与创造性是每一历史发展阶段的内在客观需求；是时代避步的标准与前提，是一个随着人类文明的兴衰而兴衰、发展而发展、循环往复的过程。设计的个性与创造性是推动设计任务的完成与目标实现的根本动力；是文明与文化进步的动力与标志；更是每一个阶段文化循环与发展的起点与终点。设计领域的进步与发展，必须反对模仿和抄袭。

简介：本文分析了魏晋隐士服饰美感形成的思想基础和表现形式,阐述了隐士服饰重风姿气质和崇尚朴素的道家美学思想,从而揭示出魏晋隐士服饰独特的审美心理。

简介：明代甘炀在其《印章集说》中首次从理论上将篆刻艺术的创作方法归结为篆法、笔法、章法和刀法,并强调＂运刀之法,宜心手相应,自各得其妙。＂而明代后期沈野在其《印谈》中突出强调：＂难莫难于刀法,章法次之,字法又次之。章法字法俱可学而致,惟刀法之妙,如轮扁斫轮,疴偻承蜩,心自知之,口不能言。＂由此可见,刀法对于篆刻的重要性和难度,刀法在篆刻创作中是必须重视和不断探索的重要环节之一。

简介：<正>近年来,一些人热衷于搜寻“神童”、“天才”,以期一蹴而就培育出超凡的艺术人才,在绘画艺术的创作与教学活动中造成了或多或少的扭曲。产生这种情况的一个重要原因,就是对艺术个性理解的简单化倾向,忽视了艺术个性是集艺术家较高、较全面文化素养和人生复杂经验且历较长期艺术实践苦心经营的结果,而将其混同于一般的形式探索活动,并往往把这种活动中表现出来的一般生活性格

简介：随着国内经济的持续高速发展，人们对个性化家居的追求．使得居住空间的艺术品位日益提高．“轻装修．重装饰”的理念获得广泛认同。同时．伴随着中国艺术品投资和收藏市场的持续繁荣发展，如何通过艺术陈设来提升家居文化环境．提高艺术品的艺术表现力．发挥它们在环境中的美学和文化功能，就显得非常重要。

简介：一、中西方文化对“个性”定义的差异设计是艺术、功能、科学三方面的综合学科，设计的个性是构成设计文化最关键的因素之一。在全球化的时代，设计的“个性”便是设计的生命，没有个性的设计，早晚会淹没于此起彼伏的风格浪潮之中。

简介：绘画的构图是再现与表达情感的核心手段,是绘画创作的重要因素,19世纪法国画家德加,受其构图观念的主导,由此突破了西方古典主义艺术的原则,创造了全新的俯视式对角线构图,为西方绘画增添了新的视角,本文从构图的观念分析其艺术魅力.

简介：书法作品个性化问题,已为书家和书法爱好者所注意并有所探讨,但正如本文作者所说,还很不够。例如书法个性与风格、习气的区别与联系;书法个性在书法艺术创作中的地位和作用;书法个性与流派的关系等等,都还需要进一步研究,我们希望本文能引起同仁们对上述问题的关注且踊跃投稿。

简介：纵观20世纪以后中国油画的发展历程，其大致经历四个阶段，即：60年代以前、60年代之后的日本模式、法国模式、苏联模式三个发展阶段。在后三个阶段中，我国油画的创作基本上是采取拿来主义思想，在技法上直接套用外国油画创作模式。直到20世纪60年代后我国的油画创作才真正进入寻求本土化的历程，即在吸收外来艺术思想和创作技法的基础上，使油画创作民族化。

简介：新课程改革是教育改革发展的必然趋势，课程改革深入人心。进行课程改革是我们关心和追求的目标。本丈以发展性教学和建构主义学习理论为指导，从课程改革的教材入手，提出创设个性化的单元课程设计并在实践中开展，旨在追求个性化的教学，达到有效教学的目的。倡导人文、发展、可持续的教学。