简介: 中国传统绘画是世界画苑里的一朵奇葩,是人类艺术宝库中的瑰宝.经过数千年的发展,产生了人物画、山水画、花鸟画三大门类,演变成工笔、写意两大表现形式,创造了以线条、笔墨为主的绘画,凝结成讲求意境、气韵的艺术风格,以及独特的艺术品格.在世界美术史上,中国传统绘画可谓独树一帜,犹如一座巍然耸立的高峰,令人仰止.但是,自19世纪末20世纪初中国人接受了来自西方的科学、哲学及美学影响后,中国人所讨论的问题大多是西方人对中国人的影响,而忽略了中国古典美学的重要意义.中国现代美学不仅可以从中国古典美学那里找到同质的因素,甚至完全可以从中国古典美学那里寻求答案.从这个角度说,中国古典美学是中国现代美学理论建构的思想之源,具有中华民族的气质、情感和文化特性的根本表现.……
简介:本文提出中国古代音乐论即中国古代艺术论的观点,认为中国古代乐论中的"和观念",是中国礼乐文化中最核心的范畴之一。如何承继古代乐论中的"和观念",理解"和观念"在构建和谐文化中的当代意义,对和谐文化的建设和发展具有促进作用。
简介:中国古代插图版画作为历史过程的文化生态,经历了一个动态积淀的过程。建安派、金陵派和徽州派是其中最有代表性的三大艺术流派:建安版画具有开创之功,而兼收并蓄的金陵版画则承上启下,徽州版画又后来居上。从早期以风格粗犷的建安版画为代表的民间趣味到以徽州版画为代表的温文尔雅的白描摹刻,从每页小图到有选择性的章节大图,中国古代版画图式的转换始终处于“雅”与“俗”的矛盾与交融之中。古代图书插图版画具有商业与文化的双重属性,是中国古代社会影响最大、传播最广、流通最快的一种大众图像,其图式的转换往往都带有鲜明的文化针对性,反映了古代社会文化传播和发展的规律与特征。
简介:本文译自《音乐评论》(MusicReview,Canlbrige)1988年第3期。作者认为,任何具有意义功能的符号都是一种概念处理形式。这意味着,音乐如果也被视作有意义功能的符号,则也不能例外;起码也该算一种特殊的概念处理形式。这就引起两个值得特别重视的问题:1.概念往往属于语言学范畴,这表明,音乐语汇的加工过程遵循语言概念加工过程所体现的一般规律。2.音乐语汇或意义在加工方式上与语言的相似是否表明它也象语言概念那样与对象(情感)具有固定的,明确的指涉关系吧?如果这后一个条件不能满足,我们又如何能把音乐仅仅看作情感的语言?作者说,这正是音乐引起争论不休的焦点。显然,这两个问题暗示了这样一点:即音乐与语言之间具有不可回避的可比较性。所以,本文作者将音乐与语言的比较作为其对象,并置于符号学的框架中展开研究。符号学有两个层次的意义:一是方法论的,一是本体论的。前者涉及技术问题,后者涉及存在问题。从方法论看,它由三个连续性的分支组成:(1)句法学,它研究某物能否被加工;(2)语义学,它研究怎样如工;(3)语用学,它研究加工后转换的完成,即影响。所以,符号学研究的是意义的产生、交流和理解的一般规律。从本体论看,人的存在是一种创造意义的存在,而意义必然显现为符号。这意味着,人的世界是一个由符号编织的结构。所以,符号学又是理解意义和世界的最一般的思维方式。四此,从符号学研究音乐,易于在一个更深的层次里展露其本质,以及人与这个创造物的关系。这篇文章是严格按符号学的三个步骤进行的,所以充分体现了音乐符号学研究的全过程与思维方法。考虑到我们仍未摆脱建立在形式与内容这一对传统概念上的思维方法,故此文值得译介与借鉴。着眼于此,我将其题目也做了改动,原来的题目是:Ismusicalangu