简介：本文试从"无神论存在主义"的角度来阐释萨特的名剧.忏悔本是基督教中维系上帝与人类的重要媒介,到了中却成为朱庇特蒙蔽、控制阿尔戈斯居民的手段,以及他与俄瑞斯特斯斗争的焦点.俄瑞斯特斯的胜利使阿尔戈斯居民从忏悔的阴影中解脱出来.或者可以说,出于影射上帝的需要,萨特改变了众神之王朱庇特的形象;俄瑞斯特斯这位新任"救世主"耶稣遇难似的结局,及其存在主义英雄的身份正是萨特对"上帝"的大胆而又绝妙的反讽.

简介：音乐学是研究音乐的一门科学,它包含各种各样的名目繁多的学科。奥地利学者格·阿德列尔于1884年首先提出了音乐学的分类问题,以后于1919年在他的著作《音乐历史研究方法》中发展了这一问题。他提出音乐学所包含的所有学科可以分为两大类:历史音乐学和系统音乐学,阿德列尔按照时代、国家、乐派来确定历史音乐学的范畴,所以音乐史自然归于这一类了。音乐古文字学,有历史因素的音乐形式的分类学和乐器学也属于这一类。第二类是研究论证音乐艺术的“高一级”规律的,主要表现在和声、旋律、节奏

简介：对照世界各民族不同脉络的美术史,特别是比较文艺复兴到19世纪的西方美术史,我们不难得出这样的判断：西藏绘画不是写实的绘画体系。它是以视觉效果的平面化;造型手段的装饰性;绘画语言的程式化和符号化;及用线造型为其主要特色的东方式绘画体系。无论风格怎样变化发展,也从来没有走出东方绘画体系的大范畴。在漫长的发展过程中,伴随藏传佛教的形成,西藏绘画吸收了许多周边文化的养分,先后经历了印度、尼泊尔、克什米尔、于阗及汉族的各类影响,这些周边文化也都是在大的东方文化圈之内,藏族周边地区的绘画与藏族绘画在造形的语言方式上同属视觉效果的平面化装饰性及绘画语言程式化符号化,及用线造型的,造型方式是一致的,没有本质上的差别,都是平面化的边线造形的特点。天然的亲和为相互的学习借鉴提供了可能性。那么,写实的问题真的不存在吗？本文列举一些不同阶段的绘画作品实例,阐明这样一个观点：写实的愿望与追求始终伴随在藏传佛教绘画史的发展过程当中,写实的介入更好地完成了西藏特色的绘画语言建构。

简介：<正>凡是接触过戏曲音乐的人,都不免会为这样的问题困惑过、思索过:一个剧种,只有几个有限的曲调,怎么能够表现多种多样的剧中人物性格?这些曲调看来十分简单,但用来表达复杂的戏剧故事;又怎么会那样激动人心,叫人百听不厌?从专业音乐创作的角度看来,这种现象简直是不可思议的,然而这正是戏曲音乐传统的创作方式和演变方式。对于这种传统,我们到底应给予怎样的美学估价,又怎样来解释这种现象呢?历来就有两种全然相反的评价。一种认为:戏曲音乐是千篇一律的、程式化的音乐。既然它不管演什么戏、表现什么人物,总是那几个现成的曲调套来套去,就象万金油一样,足见它是不可能表现什么性

简介：<正>良好的音准与节奏,理想的音色变化,丰富的音响层次,是合唱艺术中最主要的技术核心。音响平衡是音响层次的基础,而对音响平衡关系的处理,又以音色与力度(包括音量)以及多声部的局部构成形式为依据。为了正确展

简介：使中国壁画艺术走向世界,壁画艺术的产生是业主与艺术家在不断的磨合的过程中,而壁画是中国的国宝

简介：论现代话剧传统的问题（节选）祝红论文提要所谓中国话剧的传统是一个极为复杂的问题。因为，话剧本身是一种外来的艺术形式。在中国话剧发展进程中，原初，它受西方现代戏剧的深入影响，曾经出现过多种流派实验探索的时期。但是经过多种选择，它很快确定了以问题剧为主流...

简介：长笛演奏中一些不起眼的小问题，往往会影响到演奏的整体表现。因此，在演奏之前，应该理性地分析一些“小”问题，不能因为“小”问题引出“大”麻烦。

简介：二十五首敦煌曲谱的配辞问题是敦煌文艺研究中一个备受瞩目的热点。通过对《乐府杂录》佚文所载教坊妓胡二姊于李灵曜宴会歌《何满子》一事的考辨,可以阐明：一是玄宗宫廷已拥有大批高度规范化的演奏曲目,虽《教坊记》所载曲目与中唐以后公私宴集、歌舞娱乐中所用的曲目重合颇多,但这些宫廷音乐的曲调规范并不直接等同于文人依调填辞的曲调规范;二是这种曲调在流传过程中产生的变异是同名异调产生的原因之一,也是同调异体辞产生的原因之一;三是发现此类隐藏的同名异调现象,有助于推进敦煌曲谱的解读与配辞工作。

简介：（一）在京剧的历史发展过程中，知识分子曾经起过什么作用，如何评价这种作用，以及今后应该如何对待知识分子等等，是一个必须深入总结，取得明确共识的问题。这对于京剧在新时期的革新、发展和提高，至关重要。

简介：顾恺之的《论画》,包括《历代名画记》传本原题为《论画》及《魏晋胜流画赞》的两部分文字。现代学者对于这两部分文字的标点与注释,一直存在诸多误断和误解的问题,此文即列举这些问题,并通过辨证试加以解决。

简介：1995年，陕西临潼唐代华清宫梨园遗址得以发掘，梨园建筑共有八个室，其中五室两庑可供梨园弟子居住。据八个室的面积推算，华清宫梨园可能居住的乐工约有53人。综合考虑文献记载和考古发现，推测梨园乐工共约50人左右，其中包括乐队成员20人上下，歌舞表演者30人左右。华清宫梨园遗址仅是梨园弟子的居住地，而并非当时的观演场所。

简介：当前我国的钢琴教学基本仍沿用欧洲的教学模式、方法和教材,与大力弘扬民族文化的时代旋律极不和谐.作者从钢琴艺术在中国的发展过程,到创建中华民族的钢琴体系的必要性和可行性,进行了详尽的、有益的思考,其中不乏许多值得借鉴的真知灼见.

简介：壁画、壁饰是作为一种环境艺术（EnvironmentedArt）而存在的。它与建筑结合得十分密切，而且是最具历史精神、科学精神和民族审美精神的一种美术样式。由于它具有强烈的公众艺术色彩，故又被称为公共艺术（PublicArt）。在《简明不列颠百科全书》中，关于壁画的条目是这样解释的：“（muralpainting）装饰建筑物墙壁和天花板的绘画。”这可以说是对壁画较为确定性的描述。人类伊始，原始人即在露天的岩壁上、居住的洞窟内壁上涂抹和镌刻着壁画，

简介：音准问题不论对于何种形式（独奏、重奏、乐队合奏）的管弦乐演奏都具有首要意义。而在室内乐重奏中，这一问题尤其关键，因为室内乐所用的乐器较少有重复，必须独立承担一定的角色，而不像在乐队中那样有诸多同伴的帮衬；同时，它也不如独奏那样自为自在，而是需要调整自己以便同其他伙伴默契配合。音准不仅受制于乐器的律制、性能等客观因素，也很大程度上取决于演奏者主观的听觉感受、音乐修养和演奏经验。本文试图从理性分析、感官体验、操作训练等多个角度来论述室内乐重奏中的音准概念、声部关系及混合音色问题。

简介：本文展示了作者围绕人工智能问题研究所创作的三件作品。这些艺术品不仅探讨了技术问题,更为探讨本体论问题提供了一种方法。作者在创作过程中使用了多样化的计算机手段,但期间他并未用到任何人工智能技术与工具。本文基于一种从观念艺术、学院研究以及科幻文化中抽取出来的推想方式来展开讨论。

简介：李曙明先生于1984年10月在《人民音乐》上发表了《音心对映论》，由此引起了长达二十余年的争论。这场争论对于中国的音乐美学界有四个意义：一是推进了对中国古代音乐美学的研究；二是推进了对中国音乐美学原理的研究；三是推进了中西音乐美学比较的研究；四是促进了对方法论的探讨。同时也暴露出三个方面的问题：一是混淆了“对映”与“对立”的关系；二是“音心对映论”是否为中国所独有；三是片面地理解汉斯立克音乐美学。

简介：<正>方法论的成熟是一个学科成熟的基本标志之一。虽然我国的音乐美学学科已经从初创开始走向发展阶段,但较之成熟还有相当的距离;在种种原因之外,方法论不成熟是其中的重要原因,而且它对这一学科的进一步发展将构成严重障碍,所以应把方法论的建设纳入到音乐美学基础理论建设的重要范围之中。以“三论”盛行为标志的新方法论热至今已近十年,系统论、信息论、控制论、结构主义、符号学、语义学、释义学、现象学等等,已陆续介绍进来并运用于音乐

简介：我国是一个多民族的国家。我国戏曲中所反映的民族关系是一个复杂的有争议的问题。如何看待,很值得研究。因为这无论对于相当数量的传统剧目的评价、整理、改编,也无论对于新编历史剧的创作,或者是对于戏曲史及戏曲理论的研究等,都有着密切的关系。著名戏曲史家郭汉城及章诒和同志在这里坦率地发表了他们的看法。我们希望能够有更多的同志参加讨论,特别是欢迎各种不同意见的来稿,从而把这方面的问题的讨论和研究不断地推向深入。

简介：而是绘画原型的存在意义在游戏和象征中得到的呈现,由艺术游戏到理解的游戏,艺术意义的显现方式　　　　2.1从艺术游戏层面理解追求真理的人类学动机　　伽达默尔把游戏特别是艺术游戏从一切自然的游戏形式中提升出来