简介：在壁画设计国际化的时代下,壁画的民族性和时代精神是壁画得以存在和发展的根基。在强调创新的同时绝对不能忽视传承的重要性。敦煌壁画是我国壁画的精髓,其中包含大量的佛教故事画,所用的叙事图式为更有效的表现精神内容,吸收了西域壁画、汉代壁画及本土传统绘画等艺术之长,逐渐形成灵活多样内蕴丰富的个性化图示。大量的实例证明：当代壁画设计中对敦煌壁画叙事图式存在着传承关系。然而这种传承不仅仅是原始的照搬,而是带有时代特征的发展,是在传统图式的基础上,结合时代的审美倾向及当代壁画创作的物理环境等因素所进行的发展。

简介：郑工和李永林是中国艺术研究院美术学博士研究生．本期刊发的是他们的博士学位论文节选。研究中国美术的现代转型，可以有多种方法．采用不同的理论视角与分析图式。郑工的论文认为．中国美术现代转型的理论分析．若置于某种坐标系来观察其性质和发展过程．可以摆脱单纯经验性的观察与分析．建立系统的学科规范。坐标提供科学观察的依据．能够帮助建立一个现代化理论分析框架．如确定学科视角(对象范围)．比较分析的参照系统．概念性的分析工具观察现象分层和流动趋向。李永林的论文为《中国古代美术教育史纲》．这里选刊其中第七章《明代美术教育》之四《明代版刻与画谱》。作者认为明代以版刻刊印兴盛为背景依托而形成的以画谱为主要教材的绘画教育形式，有如下特点：出现画谱、画熹综合概述的绘画基础教本，晚明版画水平的提高．为刊印内客繁富构图复杂．画意精深的图谱创造了技艺条件：取名家手迹摹刻的全诗词书画图谱．于宣扬文人画教育思想有所益助；套色精印画谱的出现，标志着以文人绘画教育为趣旨的画谱刊印．构成了画请教育的最高形态。

简介：本文从艺术审美的角度，对战国楚漆器图式象征的解读作了理论上的探讨。首先提出战国楚漆器图式造型形式是综合的、独特的。是中国历史上艺术形式发展的重要一环。其次，分析介绍战国楚漆器图式造型的特点、象征性，并进一步阐述了漆器的关系性律动、再现和表现、平面造型的章法等问题。

简介：中国传统人物画的美学规范及创作原理经魏发展到唐代已达相当成熟,形成较为完备的理法原则,一些旷世巨迹都产生于这个时代。中国历史上伟大的人物画家如阎立本、吴道子、周、张萱等都在唐代。而人物画发展到明清之际,往日的辉煌已不复存在,总体上呈式微态势（这里指的是主流画坛上的卷轴画）,特别是人物画在创作者笔下,那种唐宋人物画的精神已渐行渐远。

简介：砖是我国古代建筑的主要构建材料,带有戳印的文字砖大约出现于战国晚期,铭文为官营制陶业的官署与官职名等,具有鲜明的＂物勒工名＂的性质。至西汉初年,砖文内容随之丰富,其装饰表现形式也渐趋多样,特别是大型建筑铺地用方形吉语砖,装饰功能尤为突出,其图式之精美、纹饰之丰富堪称我国古代文字装饰美化的典范。文章通过对汉方形吉语砖图式特征的分析与归纳,尝试阐述其装饰图式背后所蕴涵的特定社会文化精神。

简介：本文以清人沈复提到的造园核心'小中见大'为契机,来探讨'小'在园林发展中的作用。'小'除了作为界定事物属性的形容词外,还代表了由其引发的、关于主体的知觉关联及其世界观建立的姿态。它来自发端于唐宋时期的'中隐'思想,并通过'壶中天地'的园林观念以及山水画中的观法变革成为了一种图式语言。本文以宋人郭熙等人的绘画实践和理论为主线来反观园林发展中所出现的空间问题,其中以庄子'小大之辩'和沈括'以大观小'作为思辨方法,使得山水画图像不只是作为历史的线索,而是借助形式分析与私人园林的空间发展进行平行比较。本文最后以王时敏《小中现大册》和'沧浪亭'为例,来说明该图式是如何在明清时期各种流通于世的画谱和造园法则中不断解释和再造,并得以流传。

简介：中国画从来只画“活的”不画“死的”，所以，“花鸟画”从不称“静物画”，中国画家也不会像西画家那样去画静止中的死鱼、死鸟或杯子、盘子、瓶子。但张卫偏偏用中国画去画西洋的静物画，去画那些静置的反叛文人画情调的瓶瓶罐罐。

简介：民俗艺术是劳动人民在生产、社会活动之余，为满足物质生活和精神生活的需要而应用和流传的一种朴素的、自由的表意形式。它是人类创造的如绘画、雕刻等各种形式在民间的艺术形态。这些艺术形态中蕴含了丰富的平面图式语言，它们象征性极强，具有一种空灵的装饰美感。现代景观设计盲目追求高现代化，从而忽略了对传统元素的应用，如果能将平面图式语言应用其中，

简介：明代中叶以后．社会生活的需要和经济的发展，伴随刻书业的兴盛，以苏、浙、皖、闽为中心．逐渐产生具有代表性的三大版画流派——福建建安版画、江苏金陵版画和安徽徽派版画。这三大派中，徽派版画后来居上．代表了中国古版画的最高成就。徽派古版画在中国版画发展史上具有开时代风气之先的意义。郑振铎先生称明中后期是中国古代版画史上光芒万丈的时代，他说：“这个时代，地方性虽未泯灭．而均同时提高，同向精工秀丽的那条大路上去。在木刻画史上，万历时代无疑是一个黄金时代。”。

简介：视觉文化研究跨视觉艺术研究和文化研究等多个学科领域,是20世纪末艺术史研究的转向和发展。在视觉文化研究的领域里对图像再现和图像叙事进行研究,主要涉及图像符号,而研究方法则主要来自符号学。作为一门关注培养通识艺术基础、全面认知视觉艺术人才的课程,《图式语言》的教学过程重视对学生审美思维和主观意识表达的训练,通过跨学科、方法论、文化特性等内容的渗透,以及通过教师引导学生自主研究课题并以文本结合图像的文献（document）作业形式呈现该课程在通识艺术人才的培养成效。将视觉文化研究导入《图式语言》课程,使教学重心更集中在通识教育的范畴而非造型语言训练的范畴,学生视觉文化修养的提高必将影响到《素描》创作和《色彩》创作。

简介：在后现代主义的语境里，更注重艺术家的观念。观念也就是艺术创作的理念、想法，这种观念是受特定的文化背景制约。在后现代艺术的影响下，创作任何一件艺术品都要有创意，“观念”摆在了首要的地位。当下，传统笔墨的地位已经受到了很大的冲击，在表现上更注重书法视觉图式的彰显。从这种意义上看，后现代主义的精神无疑是可嘉的，但后现代主义的精神无疑又是极端的。

简介：在艺术批评领域的“XX”词群中较先形成的是“70后”概念，这个词在上个世纪90年代初期已在文学领域被用来标识70年代出生的年轻诗人,在21世纪初由朱其引入艺术批评的领域，2005年更举行了题名为“70后，艺术：市场改变中国后的一代”的展览。随后衍生了“50后”（使用频率较低）、“60后”、“80后”、“85后”等词语，近几年又有“90后”词汇在艺术宣传领域的大量运用。在使用这些概念时，我们需要反思它们在叙述艺术家群落或艺术现象时的内在逻辑。

简介：时间:2003年11月13日地点:江苏省美术馆主持:陈世宁(南京艺术学院美术学院院长、教授)今天这个展览非常成功,一份耕耘,一份收获。沈老师多年来在油画领域辛勤探索,不断取得新的成就,可喜可贺。在最近第三届中国油画展上,沈老师的《蓝色的江南风景》获得优秀作品奖,而"中国油画展"是当今油画届最高、最权威的展览。不仅如此,沈老师在教育领域也已耕耘多年,培养了很多学生。此外,沈老师很好的人品也是一致公认的。今天来的人很多,大都是慕名而来的,下面请大家发言。沈行工(南京艺术学院教授,中国油画学会常务理事):首先感谢大家的光临。刚才美院陈院长讲了很多鼓励的话,对我来说我要一如既往地做自己应该做的事情,教

简介：水墨图像的表达常常需要运用精到的笔墨技巧和水墨图式．在层层推进的程式中完成最后的造型表达与主题创作。对于儿童来说．由于特定的年龄特征和表现能力．在教学上教师要尽量简化表现的程式．使图像的表达符合他们的特点与能力．并根据表现的内容和主题选择一个合适的水墨图式．使其能最大限度地达成孩子艺术表现的力度。因此，

简介：所有艺术都是象形文字,艺术家的象形文字愈接近对自然的感官印象,创造它就愈需要想象力的努力.——[德]马克斯·利伯曼(Maxliebermann,1847—1935)我不主张以“变法”与否判定一个画家艺术生命的张力.我总以为,风格展开的轨迹,必定是画家独特的生命经验和对风格理解的综合.齐白石“衰年变法”,毕加索终身不定,而马蒂斯则沉溺于自己的色彩之梦至死不渝,这只能由每个画家的艺术见解与人生机缘而定,决不意味着各人命运之间必然的可比性,应当允许风格的形成与跃变有其自身的逻辑.如果我没看错的话,陈守义先生的这组《水墨》组画正体现

简介：“奇观社会”（thesocietyofspectacle）是法国理论家居伊·德波（GuyDebord）提出的。1967年。他存《奇观社会》一书中指出：“存现代生产条件蔓延的社会中，其整个的生活都表现为一种巨大的奇观积聚。曾经直接存在着的所有一切，现存都变成了纯粹的表征。”

简介：本文从社会学、经济学和心理学等多个角度解释了“奇观”理论的丰富内涵,对于装置艺术来说,不同于传统绘画静观的“视觉中心主义”,它所追求的是一种视觉奇观,人与装置艺术相遇时,观者建立身体多感官参与的综合体验,从而产生的震惊。而艺术家在当代艺术的发展进程中,必然会与其他艺术家在获取创作材料、创作空间、展览机会以及各种人际关系等方面,进行激烈的竞争,而正是竞争刺激艺术家追求惊人的、突出的东西。作为艺术表达的媒介形态,装置艺术应该能够深刻地表达艺术家对社会的独到理解,而不应只有空洞无物的外在。

简介：湖北美术学院以1＋3视觉艺术人才培养模式作为教学改革的突破使得以往的教学实践有了新的成绩。就书法教学而言，把握“书法即图式”的教学原理，是贯通整个视觉教学实践的关键，是完成书法人才培养方案的关键。而这一关键就在于1与3的教学实践和“书法即图式”原理的衔接。

简介：为不断优化栏目设置、满足广大读者的阅读需求,二〇一九年《中国书法·书学》拟邀请部分专家、学者就书法学、篆刻学等某一论题撰写系列文章,以"专栏"形式连续刊发。本刊二〇一八年第二期刊发了辛尘《印理钩玄--或谓篆刻艺术原理基本范畴辨析》一文,该文以独特的视角勾勒了篆刻艺术原理的范畴、体系,引起了读者的广泛关注。鉴于此,从本期开始特邀辛尘在上述文章的基础上,以"印理解析"为题对印理的基本概念、范畴及其逻辑关系作深入的分析与阐释,期冀对读者进一步理解篆刻艺术原理有所裨益。

简介：八大山人的绘画艺术把泼墨大写意花鸟画画风推向了一个新的高峰,对后世产生了深远的影响。其花鸟画图式,作为一种极具隐喻特点的语言样态,打破了中国画近千年来程式化的表现模式,更新了中国画传统审美思维。八大山人的花鸟画图式所呈现出的艺术特色、画面所引起的审美感受,以及图式所隐喻的精神内涵有着深刻的社会文化和心理根源。