简介：一、音乐批评学是一门亟待设立的学科音乐批评学是一门亟待设立的学科.虽然在古今中外音乐的历史上诞生过许多音乐批评的经典性文本,但是,把音乐批评作为一门学科来有意识地进行学科建设的文本却微乎其微.时至今日,由于种种原因,人们对音乐批评自身的非议纷至沓来.追根求源,笔者以为这些非议,无出于学科主体意识不足、学科本体意识模糊、学科理论体系孱弱、批评操作能力有限、学科历史定位不明之外.而确立这些意识、观念、方法、体系等,又无不寄希望于音乐批评学学科体系的坚实确立与长足发展.

简介：“实地考察”（Fieldwork）是民族音乐学研究的基础方法，中国学者也称之为“田野工作”或“田野考察”。在近一个多世纪的实践过程中，西方民族音乐学实地考察的具体研究取向多有变化。因此，在探讨相关观念与方法之前，有必要简短回顾此研究方法的发展历程。

简介：音乐社会学是当代音乐学中的一门重要分支学科,本文对新中国成立以来的音乐社会学发展情况进行评介.

简介：音乐社会学是关于音乐与社会的相互关系,以及这种关系的社会存在的具体形式对音乐创作,表演和欣尝的影响的科学。音乐社会学研究音乐文化和它有史以来的类型、音乐活动的不同种类(专业的、业余的、口头创作)、不同的社会环境内音乐交流思想的特殊性、不同的社会集团的音乐需求与趣味的形成、音乐作品表演诠释的规律性、音乐作品的通俗性与流行性问题发展的普遍规律。艺术的马克思主义社会学科学,其中包括音乐社会学,首先为解决在社会主义社会中美育的实际任务而致力于审美力形成机制的学术研究。

简介：旋律发展仅强调统一是不全面的，虽然能使旋律形成风格，但也会使旋律似死水一潭缺乏生气，所以旋律即使在运用以统一为主的手法时也应尽量渗透对比性。如变化重复、模进、对应手法都在统一中糅合对比。但旋律发展并不是平铺直叙的，

简介：<正>所谓音乐社会学,简而言之,就是研究音乐与社会的相互关系的科学。日本音乐社会学家吉崎道夫认为:“音乐和我们的社会生活之间有着多种多样的交叉关系,从而产生种种的社会一音乐现象。许多学问都与这些社会一音乐现象的研究有关。其中力图从社会学的角度对这些社会一音乐现象进行探讨和加以阐明的,就是本来意义上的音乐社会学。

简介：打开博客，突然发现一条这样的博客留言：柯倪老师：您好!在我儿子小时候，我就特别想让他学样乐器，可他却不喜欢。后来他说喜欢电子琴，可我感觉电子琴没多大意思，所以没有及时支持。等到他现在9岁了，一直想让他学样乐器的想法再次强烈起来，于是想，实在不行就让他学自己喜欢的电子琴吧，

简介：第二节强弱律动强弱律动就是强弱变化有规律地运动。这种规律就是周期性的强弱变化。旋律中如果没有强弱律动的支撑，旋律就没有表现意义。强弱律动是节奏学中的重要组成部分。

简介：

简介：<正>1、研究现状乐种是一种社会历史文化现象。它的直接传承者与原始梳理者,是那些把握并演奏该乐种的民间音乐家或寺院、道观中的艺僧、道士,他们主要用口传心授或乐谱记录的方法来接续、发展乐种的传统和艺术生命。如古老的乐种西安鼓乐、智化寺京音乐都存留

简介：

简介：＂心琴家园＂栏目开办一年了,这是第12篇。该写点什么做个结束篇呢？为了这个选题,我思索了好几天。前11篇的内容讲了11个问题,目的只是一个,好好学习音乐,学习一门乐器,坚持下去,培养孩子的情操,美化孩子的心灵。现在学习音乐的孩子越来越多了,家长们都有了素质教育这个意识,也舍得在这方面投入。但是,

简介：本文以汉代文献为依据,对汉代律学发展的总体情况作了考察.除说明汉代律学发展的自身特征外,还将其放到整个中国律学史中加以关照,指出其承前启后的重要作用.此外,还就一些具体问题提出了自己的看法,例如:《淮南子》中的律法仍为三分损益法,而不是象朱载堉所说是在探求新法;南朝钱乐之、沈重的三百六十律在《淮南子》中即有预示;九进位制的尺度可能始于司马迁;对京房六十律的实质还应作进一步全面研究,等等.

简介：前言旋律学在我国是一门新兴的学科，直至20世纪末才被广泛重视。旋律是音乐的灵魂，在音乐创作中起着举足轻重的作用。旋律是精灵，它扑朔迷离、变幻莫测，难以捉摸。旋律是作者灵感的结晶，靠灵气去捕捉，去感悟。正因为旋律被蒙上神秘的色彩，长期以来，音乐界对旋律学的建立望而却步，至今未建立系统的理论。

简介：<正>一,什么是乐种学谈乐种学必须先弄清什么是乐种?所谓乐种,实质是指传统音乐范畴内某一品种而言。即传统音乐诸类属的一个基本单元。有人把“乐种”的概念,仅局限于传统器乐以内,这只是注意到音乐诸品类之间的特性,而忽略了它们

简介：一、学习钢琴的目的和意义钢琴音域宽广,气势磅礴,富于色彩变化,表现力极为丰富。这使得钢琴和钢琴音乐独自成为一个完整的音乐世界。众多伟大的作曲家利用钢琴创作了人类最杰出的优秀作品。这些堪称人类文明的不朽之作,不仅能给人以美的享

简介：自由乐段就是不规整乐段。自由乐段大多是在规整乐段的基础上变化而成。自由乐段常能不落俗套，产生新意。自由乐段大致有两种情况：

简介：我是一名四年级的小女孩。在刚进校门的时候，听到别人弹琴，那琴声是那样优美、动听，自己心里也不禁羡慕起他们来，就向妈妈提出学电子琴的要求，妈妈在得到我一定坚持学、决不会半途而废的承诺之后，就给我买了一台电子琴，请了一位老师教我学琴，我的学琴生涯老谋深算这样开始了。

简介：女儿迁迁今年5岁了，是一个胖嘟嘟、圆呼呼、可爱有趣的小姑娘。她四岁半开始学习锏琴，刚开始接触钢琴时，兴趣蛮高的，经常自己在琴上“作曲”，例如：《绣花针》、《小熊和小鸟》、《玫瑰花》等等，这些曲名都是她自己想出来的。

简介：儿子开始学琴时还在上幼儿园，因为没有文化知识的任务，所以总体上感觉比较轻松，进步也比较快。直到儿子上二年级后，随着文化课的增加，学琴程度的加深，我才体会到想让儿子文化课、弹琴都处于较好的水平是如何不易。儿子每天早上6点起床读唐诗、英语，之后是30分钟的手指练习，下午4点半放学回家做完作业后，弹琴2小时左右，再做些课外练习题，每天都要10点半后才睡觉。2006年元月我给儿子报名参加安徽省第三届“佳音杯”青少年钢琴比赛。老师选了车尔尼299第11条作为参赛的练习曲。不巧的是，那段时间总是停电，这可怎么办？快要比赛了，一晚上不练琴都不行呀!于是我们就点蜡烛练。我对儿子说：“光线太暗你就背弹吧。”结果到老师家复习课时，老师说：“没有加强细节慢练，光是背谱一遍遍地弹是不行的。”之后，儿子反复加强难点练习，仔细琢磨每一乐句，终于在省比赛中获得甲组一等奖。随后的期末考试他也取得了好成绩，获“学习明星”称号。