简介：苦难的过去世界上从来没有一个国家像苏联那样宠爱、珍惜它的艺术家,但同时又将他们带入痛心疾首的无边苦海。不少苏联音乐家、舞蹈家、画家和诗人在一度曾经为祖国衷得熠熠发光的名声后,又不得不成为侨居在被称作为“最凶恶敌人刀的异国中的流亡者。大多数这

简介：伊曼纽尔·艾克斯（EmanuelAx）是位听众欢迎的音乐会钢琴家，自2005年初以来，他一直在美国各地旅行演出，或开独奏会，或参加室内乐音乐会。夏今季节，他总是出现在拉维尼亚、坦戈伍德、莫扎特专场音乐会、好莱坞圆形剧场、BBC的无座音乐会和英国爱丁堡的艺术节上。他的朋友和他的崇拜者都称他为曼尼。他为RCA录制了20个专辑，自1987年他就是索尼公司古典音乐艺术家。1985年和1986年他和马友友录制的勃拉姆斯的贝多芬获得格莱美奖。他还与艾萨克·斯特恩、贾米·拉雷多、马友友演奏勃拉姆斯的钢琴四重奏，作了实况录像。1974年他赢得鲁宾斯坦比赛奖，1979年获得埃弗里·费舍尔奖。

简介：伟大的土地两个世纪前,在北美殖民地时期,美国东北部的顶端有一块四个州相连的广阔地区,这就是美国历史上有名的地区——“新英格兰地区”。这块土地不仅是北美最早的一块殖民领地,同时也是美国文化的一个摇篮。这里,汇聚了多少美国文化的历史名人!他们有:文学家、思想家爱默生(R.W.Emerson,1803—1882)、索洛(H.D.Thoreau,1817—1862)、诗人朗费

简介：是一首风格独特的乐曲.多主题的叠置、调性的频繁转换,力度、速度、情绪的持续控制等显著特点的背后,蕴涵着统一、稳定、明晰的传统因素.乐曲对历史的追忆始终笼罩在沉思、幻想的气氛之中,而正是在这静默的幻想中,我们深刻感受到某种神圣的、永恒的精神信念.

简介：巴洛克时期是音乐史上一个承前启后的时期,其音乐风格丰富多彩,对后世钢琴音乐风格的形成产生了深远的影响。在1685年同时诞生了三位作曲家：多梅尼科·斯卡拉蒂、巴赫和亨德尔,虽然诞生于同一年,但是其音乐风格却各有千秋。众所周知,巴赫的音乐带有深刻的宗教色彩,

简介：电子管风琴与管风琴脚键盘的相同功能，使二者的演奏方式和触键方式基本一致。但二者在结构、发音原理上的差异，又使二者在演奏技巧与触键技巧上有所不同。脚键盘除了没有贴键反弹跳音和FSV（触键微动变音），其触键原理与手键盘一样，所不同的是发力与触键的部位。本文拟对电子管风琴脚贝斯键盘的功能特色和在音乐表现中的作用，以及脚键演奏的常规奏法与非常规奏法进行探讨。

简介：一、作曲家简历一八七四年十月二十日查尔斯·爱德华·艾夫斯出生于美国康内提克特州的一个小城市——邓伯利。一八八五年第一次接触风琴,为自已开拓了扩大音乐眼界的良好条件。一八八七年十三岁的艾夫斯,在家乡圣公会教堂获得了风琴手的(伴奏)职务。从这个时候起,开始尝试作曲。

简介：<正>《阿里亚得妮在纳克索斯岛》是理查·斯特劳斯与著名诗人、剧作家雨果·霍夫曼什塔尔继(埃列克特拉》与《玫瑰骑士》之后再度合作的一部歌剧。作者原来的设想是写一部以阿里亚出妮的爱情悲剧为题材的小歌剧,以戏中串戏的方式放在由斯特劳斯配乐的莫里哀话剧《有产的绅士》之后演出,作为话剧中的主人公宴请佳宾时的

简介：在历史录音的领域中，拿索斯着手发行克莱斯勒录音系列是近期唱片工业的一件大事。有许多历史录音中的名家尽管技艺卓越，却因为年代久远，录音质量差，且难以寻觅而受到忽视。克莱斯勒始终不在此列，他的唱片自问世起就是录音目录上最畅销的品种，大受欢迎，这种欢迎已持续了超过一百年。小提琴家的录音主要分布在RCA与EMI两家公司，

简介：有一些音乐界的朋友，他们可以说40多年来一直没有离开这位歌唱家，他们或者听他的歌，或者发表评论意见，但从来没有嫌弃过他。他们不但为他个人所显现出来的魅力所折服，而且不断关注着他，看他如何以全副精力去唱一首歌、去表现一首咏叹调、去塑造一个角色，并使之给人以深刻的印象。但同时也有另外一些音乐界的朋友，他们无法抵御“立即识别出某人声音”那一瞬间的感觉，以另外一种几乎令人生气的方式，令人吃

简介：法籍希腊裔作曲家泽纳基斯（IannisXenakis,1922—2001）的＂随机音乐＂（Stochasticmusic）理论建立在纯粹理性的数学运算之上,作品则实践了随机理论。文章通过对泽纳基斯《Metastaseis》这部作品的结构布局、配器、织体等进行研究,论述其音高组织手法的＂音丛＂和＂音高连续体＂技法的形式及其音响形态的重要构成方式。

简介：本文以达尔豪斯的两部著作（《音乐美学观念史引论》和《音乐史学原理》）为主要蓝本，对这位德国当代最重要的音乐学家的音乐美学观及方法论进行分析和研究。文章考察了达尔豪斯对器乐美学、康德美学、情感美学、音乐的理解和音乐自律性等问题范畴的历史性梳理与诠释，认为达尔豪斯善于将美学观念重新放回到相关的历史／文化语境中，同时又通过历史诠释来阐发自己的美学创见。这种强调历史维度的美学观点和方法论特点，对我们自身的学科建设具有显著的借鉴作用和启发价值。

简介：对于音乐美学来说，汉斯立克（EduardHanslick，1825--1904）是伟大的。但是，这也并不是没有争议。对他的作品尤其是《论音乐的美——音乐美学的修改刍议》（下文简称《论音乐的美》）一书的争论和批判，也是“不盈倾筐”。一本写于百年前的音乐美学著作，至今仍然引起学界的讨论，这丝毫无损于它的“伟大”，却恰好证明了其巨大而深远的——音乐美学、音乐史学价值。

简介：

简介：本文以斯科里亚宾晚期五首钢琴奏鸣曲为研究文本，从其和声技法，调性转换等技法的运用上探究作曲家的个性化音乐语言特点，总结出其个人创作在二十世纪音乐当中的重要贡献。

简介：斯克里亚宾晚期音乐的创作观念与手法都极为复杂。在选择调式音阶时,他既使用传统大小调和半音化的自然音阶体系,也使用“八音音阶”、“全音音阶”和“斯克里亚宾音阶”这样的人工音阶体系,使音乐获得了更为丰富的音响。

简介：艾伦·洛马克斯（AlanLomax,1915-2002）的《歌唱测定体系》（Cantometrics）以其独到的研究视角和新颖的分析理论受到国内外民族音乐学界的普遍关注,但就理论本身的影响而言,学界却不仅少有追随者,且亦褒贬不一,甚至不乏批判。笔者尝试通过对《体系》的完整学习和训练,结合对广西壮族多声部民歌等具体对象的测定分析,并在民族音乐学的学科大背景下,对其进行重新读解与评价。

简介：格拉纳多斯钢琴音乐的民族性很强,他在艺术创作中不仅借鉴了深沉之歌的旋律,更融入了西班牙民间舞蹈中的节奏和模仿了吉他乐器的音型特色,所以,他的作品具有音色独特、旋律空灵、情感丰富、色彩鲜明等特点,这种创作手法给听众带来了很强的悲情感,让观众产生了情感共鸣,从而被他的作品所感染。本文着重研究和探讨格拉纳多斯钢琴音乐的民族性特征,分析格拉纳多斯对民族音乐的吸收和运用。

简介：萨蒂斯·科尔曼“儿童创造性音乐教学”实验尹爱青儿童创造性音乐教学是美国的萨蒂斯·科尔曼（ＳａｔｉｓＮ·Ｃｏｌｅｍａｎ）本世纪二十年代在美国哥伦比亚大学教育学院林肯学校所进行的有关音乐课程设计的过程模式的早期音乐教育试验。这项实验曾对二、三十年代美国的...

简介：斯卡拉蒂古钢琴田园曲中的人和自然侯康为人与自然是人类文化史上永恒的主题。人与自然的关系，在音乐中，集中表现在田园曲的创作方面。田园曲作为一种体裁是在历史的发展变化中存在的，在不同的历史时期，不同的作曲家的创作中它的特征是多样化的，这正是人类精神中特定...