简介：赣南是客家先民的主要聚集地、中转站和客家民系的主要孕育地。生机盎然的赣南民间舞便是这个丰富的精神世界的绚丽折光。丑中见美的矮子步、风韵独特的单袖筒、千姿百态的扇子花为赣南民间舞中的三大表演技巧。了解和掌握赣南民间舞中的三大表演技巧，对促进和发展赣南民间舞有着重要的现实意义。

简介：我们常说戏曲身段是程式的，那为何程式呢？我认为“程式”它是一种定型化、规范身段动作的舞蹈套路，这些动作和舞蹈套路是演员创造角色的基本手段和技法。在戏曲表演中，有着一套程式化动作，性格则千变万化的，它是说一个演员要从具体人物形象为出发点，去掌握程式动作，根据人物身份、年龄、性格等不同，赋予程式一定的内容。比如像“上膀、云手、提甲、上楼下楼、进门出门、上马下马……”等，许许多多的程式化动作都是戏曲身段舞蹈动作的技术术语，而不是语言，要想成为剧中人物所表达的语言，还需要根据人物来进行不同程式身段组合运作处理，所以说，在戏曲表演中什么样人物要走什么样脚步、什么样身段；人物处在什么样环境下，还需要什么样锣经配合。程式身段在不同人物的情况下又是各异的，舞台上的各种人物表演也是多种多样的，就以舞台人物上下场来讲，它是程式的特点之一，根据人物需要的不同，人物上下场亮相是各有千秋的。戏曲论家阿甲先生说过，这种上下场的形体动作，是戏曲舞台上十分讲究的东西，它渲染着气氛，表现人物行动的向往趋向，这种趋向体现了角色行为意志、情感和风度的光彩。我们就《穆柯寨》一剧中穆桂英上场亮相来说，阿甲先生以精辟语言、精深的艺术素养作了完美的概括。

简介：中国戏益受到许多人的喜爱，大多数欣赏者不但注重故事情节，更主要的是欣赏演员的演技。对戏曲演员来说，如何提高艺术功底？如何运用技巧、程式动作来刻画人物，将演技与角色的个性特征合二为一，做到形神兼顾，增强表演的艺术性、观赏性，确是我们所面临和思考的问题。

简介：摘要：近年来，随着我国经济水平的不断提升，人们对生活的追求也越来越高，已经不满足于物质文化的获得，更加关注精神世界的充实。传统戏曲在这一过程中愈加受到广泛关注，戏曲表演也逐渐成为观众审美艺术欣赏的主要内容。对于影视行业发展而言，在具体的工作实践中，适当融入传统文化的元素，将戏曲表演的一些形式应用到整个艺术创作中，可以对整个影视表演的创新和发展提供新的生机和活力。戏曲表演和影视表演作为两种不同的艺术形式，在表演上存在许多共通性的同时，也要进一步看到两种艺术表现形式存在的内部差异性。只有真正认识并且把握这种差异，充分尊重这差异存在，才可以有效帮助影视演员借鉴和吸纳整个戏曲表演中的精华，从而全面提升自身表演水平，实现更好更快的发展。

简介：摘 要：在高校声乐教学中，声乐表演技巧一直都是声乐人才培养、提升专业水平的重点教学领域。在传统声乐教学中，一向以“声音的美妙”为声乐的评判标准，却忽略了舞台表演带来的美学效应，这是我国高校声乐教学的一大误区。一次，在高校声乐多元化探索的道路上，以声乐表演技巧为主要创新目标是十分必要的。文章从多元化教学出发，以声乐表演技巧为改革出发点，细致研究在表演技巧上的教学现状以及相关策略，为我国高校声乐教学提供理论参考。

简介：<正>伴随着中国古代戏曲的逐步繁盛,戏曲表演理论也在不断深入化、系统化。明代,戏曲搬演理论进入其发展历程中的发达时期。潘之恒以其鲜明独特的戏曲表演理论和戏曲表演审美理论在明代戏曲理论发展史上备受瞩目。

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简介：戏曲区别于其他表演艺术门类的主要特点，就是它具有众多的程式动作与舞台规范。传统戏曲中纷繁丰富的程式来源于古代生活。有的就是生活情感的摹拟，任何戏曲剧种都有自身的表演程式。比如说柳琴戏《喝面叶》中的陈士夺煮面叶的程式表演动作，又比如开门、关门、上楼、下楼等。有的距离生活情感比较远了。比如，用劈叉表现马失前蹄，水袖似乎介于两者之间，它是手势的延长，夸张和变形。人们在说话的时候，为了强调某种思想或情感，往往辅以手势，艺术前辈们在这个基础上，发挥了极大的艺术想象力，创造了水袖功，当然不仅是水袖功，还有诸如甩发功，毯子功等等，他们都有明确而严格的技术规范，戏曲演员必须经过长期的专业训练和积累掌握大量的程式动作之后，才能进行艺术创造。

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简介：摘要本文主要介绍了戏曲表演中的角色塑造方面的相关内容。主要从四个方面进行了介绍，想要在表演中塑造出成功的戏曲角色必须要做到一下四点，首先要把握要表演的角色的特点，然后根据自己的生活经验将感情融入其中，充实要表演的角色，最后，在传统的表演形式上灵活发挥，让角色更加有血有肉，这样才能塑造出更加成功的戏曲角色。在这三点的基础上，最重要的是提高表演者的艺术素质修养，这样才能更加完美的诠释出角色的内涵。旨在通过本文的分析帮助戏剧表演者更好的塑造角色。

简介：戏曲是我国几千年传统文化中的一颗明珠，是中国传统文化的重要表现形式和载体。戏曲表演形式多样、可塑性强、丰富多彩，戏曲表演善于淋漓尽致地表现出人物的外在于内心活动，使人物心理与外在行为相互协调互相辉映。戏曲表演的独特性要求戏曲演员应具备扎实的基本功，方能将角色演绎地更加鲜活形象。

简介：三、“外则曲尽其态,内则详悉其情”——论戏曲表演审美特性元杂剧表演成就,虽然今天因资料的缺乏使我们难以对之作详尽的描述,但是,仅就元代后期赵半闲一首吟咏业余演剧活动的《构栏

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简介：摘要本文结合笔者多年学习及表演经验，简要阐述了具有鲜明中国艺术特色的戏曲表演及现代形式。

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简介：人类进入20世纪以来,戏剧舞台形成三足鼎立的三大演剧流派,即以斯坦尼斯拉夫斯基为代表的写实话剧表演体系;以布莱希特为代表的叙述体话剧表演体系;以梅兰芳为代表的写意戏曲表演体系。戏曲表演体系的标志,是戏曲表演独特的审美特征。其审美特征包括外部特征和内部特征。外部特征是虚拟性的程式化歌舞;内部特征是写意性的意境化抒情。外部特征是直观的,直接诉诸视听;内部特征是潜在的,间接诉诸心灵。

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