简介：艺术史表面上是艺术风格的演变史，内在却是艺术思想不断拓展、提升、深化的历史，一切与思想有关的形而上层面的东西．绝不是简单依靠作品本身就能获悉的。而“文献展”正是立足于这些认识与思考。同时，文献展也能补充与完善美术史建设．在一定程度上．对于修正和拓展美术史观念也起到较大作用。一个城市的艺术资源是该城市重要的文化遗产．它最能实现艺术资源之间的勾连与复合。

简介：本文选取中世纪法国抒情诗体裁“破晓歌”作为研究对象。以历史为背景、以具体形态为现象，引出其体裁风格在后世作品中的遗存，阐发相关思考。提出判断破晓歌体裁的核心是“题旨”内涵，将其发展演变总结为饰变、量变、质变三个过程，并且认为音乐体裁的演变应符合“和实生物、同则不继”的道理。此外，提出对体裁风格遗留的“考古”可作为一套方法论加以体系化的完善，对早期体裁的研究有所帮助。通过本文的论述，可对中世纪的词乐关系、创作观念、精神思潮等做初步了解，进而为破晓歌更加细致的理论研究提供可能。

简介：表现书面或口头文学故事作品的绘画，在中国美术史上数量庞大，受众广博。例如表现东汉末年才女蔡文姬被掳匈奴十二载、后被其父蔡邕川友曹操遣使赎回汉地的《义姬归汉图》，或表现后成为春秋五霸之一的晋文公重耳（前671或前697年-前628年）逃亡各国忍辱负重.

简介：乔治·罗奇伯格与乔纳森·克雷默等美国富有声望的作曲家、音乐理论家针对美国20世纪七十年先锋创作思潮的热点问题进行了一场长达十余年的辩论,其对美国,乃至世界范围内的先锋与现代主义创作思潮产生了重要影响。

简介：互联网技术的发展,使得大众传媒开始进入全媒体时代,这给传统的广播电视媒体发展带来巨大冲击,这不仅表现在媒体传播内容和形式的改变,还有来自全媒体对受众信息接收习惯和需求的转变,在这种情况下,传统的广播电视媒体也在积极探索转型发展。广播电视节目主持人作为广播电视节目信息传播的灵魂,在探索转型的过程中,面临全媒体时代的机遇和挑战。本文就如何在全媒体时代结合受众需求,立足信息传播特点,在转型中提升主持人综合素养培养,进一步增强广播电视节目市场竞争力等方面进行探讨。

简介：美术馆是一种学术机构,同时担负起满足人民日益增长的文化需求的职责.美术馆在广为大众所关注的今天,更是承担起展览项目与运营的新课题.每一个外展的成功呈现,都是展览洽谈、合同签订、展览布置以及宣传推广等一系列工作顺利开展后的结果.

简介：近几年，话剧《收信快乐》在各地不断上演，引发了观众的热烈讨论。该剧是由台湾著名编剧、导演单承矩先生根据美国剧作家艾伯特·拉姆斯德尔·格尼的《爱情书简》改编而成，让这部从百老汇引入的话剧充满了本土的亲切感。

简介：音乐剧《摇滚·西厢》的故事源自唐代崔莺莺和张生的传奇小说,后世由此演变而成的艺术作品种类繁多,其原本的故事情节和角色性格也逐渐变化并愈加丰满。而音乐剧《紫石街》则是根据文学作品中潘金莲的故事为基础改编而成。笔者尝试从女性意识的角度来理解这两部作品,将聚焦点放在这两部作品的女主角崔莺莺和潘金莲身上,重点观察和比较这两位女性由于各自性格和思想的差异,如何从对自由爱情相似的渴望,到逐渐做出的不同选择以及最后所导致的两种截然不同的结局。

简介：舞台美术设计是戏剧综合艺术中的具有创造性的部分，也是视觉与空间设计即艺术设计的一部分，同日寸是人类现代设计体系的组成部分。在21世纪的信息时代里，人们的观念发生了深刻的变化，先进的科技手段打破各种设计间的界限，更要求我们从现代设计的规律性高度去看待与审视舞台美术设计，避免封闭与割裂现象的发生。

简介：作为美国民族学的先驱之一,摩尔根的学术追求饱含着对美国民族学发展的期许。印第安人研究,是他学术研究的开端,也是他进化论的实践基础。正是基于对印第安社会的研究,摩尔根对人类社会的进化有了较为深入的认识。作为《古代社会》的最后一篇,《美洲土著的房屋和家庭生活》一书的主要思想仍与之一脉相承。在本书中,他不仅从建筑的角度又一次证明了自己的进化论,而且对人类政治制度的进化提出自己的观点。通过在社会进化脉络之下论述印第安人的家屋社会的变化,摩尔根对氏族社会阶段的民主原则给出了更为具体的说明。文章以印第安人、希腊、罗马的社会发展及印第安人的家屋变化为线索,对摩尔根论述的民主制度发展进程进行了梳理,并在此基础上对家屋社会在发展过程中表现出来的民主原则进行了说明。

简介：是枝裕和作为日本新生代导演的代表性人物,近年来在国际影坛颇获肯定。他的电影善于从现实中取材,以类似纪录片的拍摄手法并配之以艺术的表现手法,'再现'现实,于恬静中蕴含批判。是枝裕和享有盛名的几部作品,如《无人知晓》《幻之光》《下一站,天国》等,其创作灵感均源于他拍摄的纪录片。《无人知晓》所描写的故事发生在1988年,是枝裕和用了15年的时间对剧本进行修改,又历时一年零五个月才将作品

简介：有关艺术“嫁接和移植”,我们最先能想到的成功案例,一个是芭蕾舞剧《红色娘子军》,一个是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》.梵剧是印度的非物质文化遗产,南派粤剧是中国的非物质文化遗产,两者如果结合无疑就是“老友粉加咖喱”.这种奇妙融合能否成功？又会是怎样的一种味道呢？

简介：科技的发展是舞台灯光设计的基础,不可忽视;但设计师更应重视自身的创造力,调整和完善自身的知识结构。我国目前的舞台管理仍很落后,需要向智能化的管理体系发展。

简介：2016年12月4日，北京国家话剧院小剧场，诗歌剧场《随黄公望游富春山》。这是一根长长的互相勾连又相互拆解的艺术链条，从黄公望的《富春山居图》到翟永明长诗《随黄公望游富春山》，再到陈思安的同名诗歌剧场。

简介：艺术家创作之始，首先会考虑做什么、表达什么，继而考虑怎么做、如何表达。我认为方向是先导，方法是手段，方案则是最终的成果。作为一名设计师出身的艺术家，我试图创作出能根植于传统的现当代艺术作品，以现代的方式表现建筑文化，同时对高速城镇化建设带来的弊病做出反思。同时，我希望通过材料、构造、形式、色彩等手段解构传统建筑。最终，我以木装置和“新水墨”的方式演绎出《梦华录》系列作品。

简介：8月17日、18日，喜剧表演艺术家刘全和、刘全利兄弟在北京民族文化宫大剧院举办从艺45周年专场演出。两人用双胞胎独特的默契表达、无奇不有的创意妙想和令人捧腹的表演艺术，为首都观众呈现老少成宜的欢乐盛宴。

简介：20世纪末以后的美国当代艺术，其最显著特点就是多元的艺术形式共存。架上绘画受到了装置艺术、新媒体艺术等概念艺术的冲击，似乎已经不再是艺术的主流。曾经代表美国的抽象表现主义绘画和波普艺术，也早已完成了它们的历史使命，沦为了拍卖场和富人的玩物。不过这一切恰巧说明，在当今的美国，没有什么艺术形式能够成为当代艺术的代表，事实上也不需要有何种艺术形式站出来代表美国。夹缝中生存的美国当代绘画，以自己的方式对当代美国社会进行着有力的批判和讽刺。画家们用个人的才华，让绘画始终占据着美国当代艺术的重要位置。

简介：这篇文章分析了计算机生成图像机制技术、美国霸权与新自由主义金融在韩国“金融危机电影”中的复杂关联。这些电影中所充满的各种新自由主义形式，象征着这些电影在努力反思大众电影与金融之间的亲和性，尤其是电影的物质机器与因金融危机而进入到韩国公共话语中心的经济机器之间的紧密联结。

简介：1984年，坦西阅读了《纽约时报杂志》上詹姆斯格雷克的一篇文章“解决混沌的数学难题”（SolvingtheMathematicalRiddleofChaos）。

简介：2017年11月8日至9日,由北京电影学院研究生院主办的第四届全国电影学青年学者论坛,在北京电影学院中等放映厅举行。本届论坛包含两个主题：一、时代语境下的新生代导演研究;二、观众研究与粉丝文化这两个主题将电影理论研究和当下热点相结合,在推动电影学术思考和交流的同时,展开构建认同的对话,架接起电影与批评的桥梁。