简介：电视广告随着电视行业的兴起发展迅猛。在广告收入结构中,电视传媒在对广告承载投放上占据着重要的位置。一、电视广告营销的发展情况分析我国电视广告增长由上世纪80年代初期的年平均增长20多亿到近些年的50多亿,并且这种发展趋势还在不断扩大。电视广告传媒在行业发展中具有重要的作用,经营额由80年代初期的6.84%到90年代初期的30.28%,达到历史最高点。

简介：城市新移民是我国市场经济蓬勃发展、城市化进程加速的必然产物。随着城市新移民及其子女在城市人口所占比重的进一步扩大,其在城市社会的融入程度将对社会总体发展及社会流动的稳定造成直接影响。本文尝试探讨电视媒介作为大众媒介与城市新移民子女融入社会的关系。

简介：当代战争为教学带来的机遇及本人开展课程开发的初衷每天我都会记起这样一个事实，我是在战时教授我的学生们。各种悲剧，战争的代价以及在伊拉克和阿富汗发生的冲突带来的影响，不仅对当下产生重要影响，就是在今后的几十年或更长时间里都会留下烙印。虽然大多数学生都处于美国境内这样安全的地区，也从未置身于战火中，但他们的家人、朋友，以及认识的人当中，就有人正处在，或曾经身处战事当中。现在越来越常见的是，后911的退伍军人权利法案使越来越多的老兵加入到我们的课堂中来。在此背景下，学生们常表达希望了解现役军人和退伍军人的经历的意愿。重要的是，现今的战事让施教者有机会指导电影专业的学生们加深对于周围世界以及他们对所分析并拍摄的主题的理解。

简介：9月17日至25日，第25届中日电影文学剧作研讨会在北京召开。往年主要都是放映中日电影各两部，两国电影剧作家们分别加以研讨。今年，为了怀念对中国人民怀有深厚友谊的日本电影剧作家协会前会长，著名电影剧作家铃木尚之先生，本届的主题研讨会全部放映他的四部剧作：《饥饿海峡》、《武士道残酷物语》、《五番叮夕雾楼》和《啊，无声的朋友》。

简介：本文分析媒介融合背景下新型音乐表演专业人才培养模式的必要性,提出媒介融合背景下新型音乐表演专业人才的培养目标和毕业生基本要求,从音乐表演和＂媒介融合＂复合类课程两方面进行培养目标具体分解,并总结了媒介融合背景下新型音乐表演专业人才培养特色为：专业基础扎实、传媒特色鲜明、跨学科的课程体系、应用型、创新型及复合型人才培养。

简介：中国原创动漫受众调查研究项目研讨会于2010年8月8日在北京顺利举行。本次研讨会是《2009中国动漫受众调查研究》项目审定会,由《2009中国动漫受众调查研究》课题组主办,北京电影学院中国动画研究院承办。研讨内容以课题项目研究成果为基础,以中国当前动漫受众心理及动漫需求为出发点,同时以政府、动漫制作、

简介：本文通过比较民间幻想故事《阿拉丁和神灯》与动画片《阿拉丁》两种文类，借助文体学的理论和方法，从素材选择、表现方式、结构特征三个方面，细致分析基于同一“故事”的不同“本文”的文体特征，这为全面认识动画电影的艺术特征提供了一种可资借鉴的研究视角。

简介：本文为笔者关于现代影视艺术的文化学研究系列论文之二。．在“之一”里，笔者讨论了影视艺术的大众文化属性，指出作为大众文化的影视艺术有对精英-雅文化和经典艺术进行转化、利用以提高其自身艺术文化品位的必要。本文则进一步探讨影视艺术转化、利用精英一雅文化和经典艺术的内在机制，期望能将这种转化、利用引上真正提高影视艺术的艺术文化品位的正确轨道。

简介：研究中国电影理论批评学派的培育和养成,对发生学的探讨当然十分必要,对形态学的研究也不容忽视。对形态学的考量不应只是罗列一些单独的现象和元素,更重要的是要明晰总体思路和整体框架,并力求阐明各个构成元素及其相互间的逻辑关联,实现理性与感性的创新重构和自洽融通。正因如此,对中国智慧、中国经验、中国风格的厘清与阐释,对于中国电影理论批评学派的建设至关重要。

简介：纪实(纪录)栏目是中国纪录片重要的常态化生存方式。2018年中国纪实(纪录)栏目在文化表征上,坚持主流文化导向,用鲜活的人物面孔构筑国家形象,让传统文化回归普通人的生活,并有着更加开阔的国际视野;在美学表现上,类型化特征依旧明显,风格及定位相对稳定,视听语言不断创新,继续开拓适合栏目播出的新模式。

简介：无论是早期写实主义的《绝响》《寡妇村》,还是后来商业电影的《麦田》《建国大业》《建党伟业》;无论人物传记风格的《梅兰芳》,还是＂大广告片＂《私人订制》,摄影师赵晓时的影像风格一直那么平实、沉厚,不刻意炫技,以追求真实的画面感受作为影像创作的一个重要原则。但不炫技不代表没有设计,赵晓时总有些镜头看似清新自然,细较之下却包含了很多刻意为之的元素与成分,这是广告摄影融于他血液后的产物。人文艺术片如此,＂大广告片’如此,主旋律电影也是如此,那就是：追寻影片整体的风貌,追寻那一抹特殊的气息与氛围。这是他在拍摄每一部电影前必须规划的蓝图,也是其影像序列的整体风貌与气质。

简介：艺术是人类文化的重要构成，因此艺术研究不能缺乏文化视角，对现代影视艺术的研究同样如此。本文根据影视艺术的特点和功能探讨其特定文化属性，从其大众文化属性出发揭示其创作机制和发展规律，及其与精英一雅文化和经典艺术的关系，并联系我国影视艺术创作的实际，试图为国内影视业找到一条走出低谷的有效途径。本文为笔者关于影视艺术的文化学研究系列论文之一。

简介：1967年,美国哥伦比亚广播电视网（CBS）技术研究所所长戈尔德马克（P.Goldmark）率先提出新媒体（Newmeida）概念。之后,新媒体凭借网络技术、数字技术、移动技术等技术支持,依托各种传播终端向用户提供丰富的信息。新媒体的出现和普及,催生了新媒体传播这一新的传播语境。新媒体语境下,传统媒体与新媒体对体育文化的传播也衍生了新的传播模式。

简介：博物馆主要向人们展示历史文物和各类展品,在展示过程中,展品的艺术性与文化性之间存在着必然联系,两者相辅相成、不可分割。博物馆陈列展品承载着人类文明的发展史,不同时间、不同地域的人文环境具有一定的差异性。不同地区的博物馆所展出的展品种类也不尽相同。博物馆陈列展品以其特有的艺术形式向人们宣告文化与艺术结合的魅力。运用艺术的手段,将文化历史进行更深层次的弘扬和宣传,让博物馆中的展品发挥出更大的价值,也让博物馆更好地彰显出自身的文化性与艺术性。

简介：2008年中国电影学研究，改革开放50年以来中国电影发展历程的回溯和反思成为理论研究的热点，此外，“十七年电影”、电影产业发展和市场体制的变革、文化软实力与中国电影等议题，都引起了广泛的探讨，从而推动着中国电影学研究朝着务实、系统、学理的方向迈进。

简介：中国古代人物画长卷狭长的幅面形制、表现内容、构图原则和移动式的阅读方式决定着它具有很强的时间特征，也因之形成了其独特的“拟影像性”艺术特点。考察并比较中国古代人物画长卷在视觉程式、视觉修辞区隔单元、宏大场面的处理方法和“诗书画印”的协同关系对应于电影艺术在影像场面调度，影像“帧”、宏大场面的影像技巧和电影综合语言互补关系之间的类同性，可以初步总结出中国古代人物画长卷对电影镜语特色的借鉴价值。

简介：电影衍生产品是电影产业链中的重要环节，但国产电影衍生产品的发展之路起点低、起步迟。虽然经过了十几年的不懈努力，国产电影衍生产品取得了一些成绩，但仍不容乐观，如开发意识薄弱、缺乏有号召力的品牌和盗版横行猖獗等。为此，本文提出国产电影衍生产品发展的对策路径：优化衍生产品开发环境、树立品牌理念和完善专业人才培养机制。

简介：随着知识经济时代的到来，具备知识和创新能力的人成为最为重要的资源之一。因此如何在现有班级制的教学环境中，实现教学过程的公平，使每个人的潜能充分发挥出来。形成自己鲜明的个性和特色，已成为高等教育的重要课题。因此尊重独特性的差异教学理念受到越来越多的学者和教师的关注。

简介：(接上期)海报是图片形式的物料,是电影信息点和卖点的立体呈现,“要传达出电影的情感状态、故事核心、造型卖点和场景氛围”。预告片、拍摄花絮是视频形式的物料,主题曲本身是音频形式,但是在电影宣传中多做成MV的形式。拍摄花絮则以随意轻松的形式展现电影的拍摄过程,包括演员的NG镜头、拍摄的幕后故事、正片中被剪辑未播出的部分、工作人员的现场采访、幕后团队的工作场景等,主要是满足消费者对电影的好奇心的同时传达团队的工作氛围和拍摄理念。

简介：深入了解和掌握高等艺术院校学生的艺术观状况，是更好地推进艺术观教育工作、提高艺术人才培养质量的重要条件。北京高校艺术教育研究会组织了高等艺术院校学生艺术观问卷调查活动，调查结果反映出高等艺术院校大学生的艺术观总体上是一种非常复杂而且令人忧虑的状况。